溧阳音乐殿堂木地板（溧阳音乐殿堂木地板专卖店）
常州的名胜古迹都有哪些？
江苏常州市名胜、古迹
常州市
天宁寺 在常州市内。始建于唐永徽年间（650-655），天复年间（901-904）正式建寺，名广福寺，北宋政和元年（1111年）才称天宁寺。五代以后，该寺屡毁屡建。现存的殿宇即为清代建筑。全寺拥有殿堂、楼阁等大小建筑400多楹，占地面积130多亩。大雄宝殿重檐九脊顶，高约33米，殿阔26米多，殿内铁梨木大柱高约29米多。天宁寺被称为“东南第一丛林”。
红梅阁 在常州市红梅公园内。高17米，木结构，上下两层飞檐双重，筑于2米高的土台上。始建于唐昭宗年间（888-904），后遭兵火，元代元贞元年（1295年）重建。现阁系清代建筑，四周砌以围墙，正中建一石坊，额书“天衢要道”四字，其下铺有石阶14级，整个建筑气势雄伟。
文笔塔 在常州市红梅公园内。因是太平讲寺（简称太平寺）的附属建筑，又称太平讲寺塔。太平讲寺为南齐高帝萧道成所创，初名建元寺，唐乾元年间（758-760）扩建。北宋太平兴国年间（976-984）改称太平兴国禅寺，明洪武二十四年（1391年）改称太平讲寺，简称太平寺。寺在明、清两代曾遭火烧，现存建筑主要是文笔塔。塔始建于北宋太平兴国年间，清光绪年间（1875-1908）重建。此塔在1937年冬日军侵占常州时，塔身木构腰檐被焚，塔刹上的宝珠、承露盘被炮弹击落。1981年5月进行重修，1982年11月竣工，文笔塔为楼阁式砖木结构塔，七级八面，高48.8米。塔基用花岗条石筑成，高80厘米。须弥座高1米，每面浮雕莲瓣。塔内有螺旋形木梯可以登上。
太平天国护王府 在常州市局前街毛家弄口。护王陈坤书于1860年（清咸丰十年）率领太平军进驻常州，主持军政。1864年在常州保卫战中，英勇牺牲。王府坐南朝北，原来规模较大，现存主要是七开间回字形的大楼，中间为天井，石板地面。屋檐上有龙凤纹和跳龙门图案的滴水瓦，楼下落地长窗上雕刻丹凤图案。
瞿秋白故居 在常州市觅渡桥北庙沿河瞿氏宗祠内。瞿秋白（1899-1935），是中国共产党早期领导人之一，诞生于常州青果巷82号。后因家境贫困，曾数次迁居。1912年迁此，1916年11月离开。瞿氏宗祠建于1898年，是瞿秋白叔祖瞿赓甫出资重建。宗祠共有房屋4进19间，瞿秋白家住在东厢屋，由东侧门出入。
张太雷故居 在常州市大南门子和里3号（现为东风南路68弄4号）。张太雷（1898-1927），江苏常州人。1898年诞生在常州西门外西仓街石皮场外祖父薛锦元家。婚后即租子和里3号后进平房居住。1925年在上海从事党的地下工作时，曾回常州居住于此。
清凉寺 在常州市大南门外德安桥南。创建于北宋治平元年（1064年），原址在常州东南1.5公里处，元末焚毁。明永乐元年（1403年）移建今址，太平天国时毁于战火，清至民国重建。在中轴线上有天王殿、大雄宝殿、藏经楼、法堂、禅堂等建筑。藏经楼保存完好，木构建筑，高3层，硬山顶。楼面阔7间（长28米），进深9檩（深15米）。第二层面阔3间（长13米）进深7.2米。禅堂在藏经楼南，为一回字形转楼，面阔19.8米，进深24.4米。天王殿、清凉佛学院旧址尚存，但已改观。
意园 在常州市后北岸。原是清康熙四十八年（1709年）状元赵熊诏的花园，内有清初常州画家恽南田的画斋—望云水榭。1860年，太平军占领常州，在状元第内设立圣库，英王陈玉成驻此理事，成为当时常州府最高的权力机构。1864年5月11日，清军破城后，李鸿章、戈登抢劫圣库。后赵氏后裔将大厅、花园转让给史姓。光绪中叶，武进县令史干甫在圣库原址修建花园，名为意园。园分内外，中用花墙隔开。
舣丹亭公园 在常州市东郊。舣丹亭，始建于南宋，为纪念北宋诗人苏轼11次来常州且终老于常州而建。清代扩建为乾隆皇帝万寿行宫。乾隆二十六年（1761年），乾隆皇帝五十寿辰，常州地方官吏、士绅、文人学士在此举行祝寿活动，因而舣丹亭亦称为“万寿亭”。原建筑毁于太平天国战争，现存建筑为清光绪三十四年（1908年）、宣统二年（1910年）重修。
金坛市
太平天国戴王府 在金坛市区县直街东。戴王黄呈原为李世贤部将，曾转战于浙北、皖南一带。原门前的照壁旗杆已毁，门屋亦经改建。前进正厅平面长方形，三间七架梁，梁上有太平天国龙凤彩绘。厅后为二层楼房，亦3间。楼右附属建筑已毁坏。由于当时太平天国处于战争时期，王府系拆用旧建筑翻盖的。
龙山塔 在金坛市南郊顾龙山上。始建于元代，清康熙十九年（1680年）夏崩塌，康熙四十年乡人出资重建。龙山塔为楼阁形式，砖木混合结构。高7层，约40米。塔平面呈八角形，内室呈正方形。塔内外壁各层有回廊腰檐，内外相通。
溧阳市
别桥《淳化阁帖》 在溧阳市别桥镇马家村。
广惠庵碑 在溧阳市别桥镇马家村。系明嘉靖“江南才子”马一龙书法。
竹叶玛瑙骑门石 在溧阳市别桥镇马家村。
唐朝石井栏 在溧阳市溧城镇。
高静园 在溧阳市溧城镇。
东岳庙遗址 在溧阳市上黄镇山下桥村。今尚存石柱5根，石刻文字清晰完好。
太白楼 在溧阳市溧城镇。唐诗人李白数度来此并留下诗篇，今以其《猛虎行》“溧阳酒楼三春月，杨花茫茫愁杀人”诗句而建。
武进区
淹城* 在湖塘桥镇西，距常州市区约7公里。据文献记载和1957年以来出土的3只独木船、铜盘以及原始青瓷、几何印纹陶等鉴定，约为西周和春秋战国时的遗物。城有土墙3重，分为子城、内城、外城，城外均有护城河，仅西面有一出口通道。现城址保存较好，是研究西周至春秋战国不可多得的历史资料。
阖闾城 在雪堰乡和锡山市埭乡境内、闾江附近。此城为春秋时期，吴、楚、越三国争霸时，吴王阖闾为防御楚国和越国的进攻，于周敬王六年（前514年）令大臣伍子胥所筑。此城四周皆河围绕，城墙仅遗存西南半个城。城为长方形，周约2420米，东西长约910米，南北宽约600米。城墙底部宽约20余米，现高2-4米不等。在城的断面并未发现砖石之类，说明此城纯用土筑。此城形势险要，城后有胥山、濮射山、龙山作屏障；前方远处是南山山脉，左边是太湖。山上烽燧墩，山下土城，进可攻，退可守。
陈氏有什么名人
陈胜、陈平、陈琳、陈宫、陈寿等。
1、陈胜
陈胜（？—前208），字涉，秦末阳城（ 今河南省登封市东南 ，一说今河南省商水县西南）人，秦朝末年农民起义的领袖之一。
他与吴广一同在大泽乡（今安徽宿州西南）率众起兵，成为反秦义军的先驱；不久后在陈郡称王，建立张楚政权。
后被秦将章邯所败，遭车夫刺杀而死，陈胜死后被辗转埋葬在芒砀山。刘邦称帝后，追封陈胜为“隐王”。
2、陈平
陈平（？－前178年），汉族，阳武户牖乡（今河南省原阳县）人，西汉王朝的开国功臣之一，《史记》称之为陈丞相。
秦二世元年（前209年）陈胜、吴广起义后，六国贵族也纷纷起兵，陈平往事魏王咎。不久受谗亡归项羽，随从入关破秦。刘邦还定三秦时，又间行降汉。
拜为都尉，使参乘、典护军。后历任亚将、护军中尉。先后参加楚汉战争和平定异姓王侯叛乱战役，成为汉高祖刘邦的重要谋士。
刘邦困守荥阳时，陈平建议捐金数万斤，离间项羽群臣，使项羽的重要谋士范增忧愤病死。高帝六年（前201年）又建议刘邦伪游云梦，逮捕韩信。
次年，刘邦为匈奴困于平城（今山西大同北部）七天七夜，后采纳陈平计策，重贿冒顿单于的阏氏，才得以解围。 [8] 陈平因功先后受封为户牖侯和曲逆侯。
汉高祖死后，吕后以陈平为郎中令，傅教惠帝。惠帝六年（前189），与王陵并为左、右丞相。王陵免相后陈平擢为右丞相，但因吕后大封诸吕为王，陈平被削夺实权。
吕后死，陈平与太尉周勃合谋平定诸吕之乱，迎立代王为文帝（汉文帝）。文帝初，陈平让位周勃，徙为左丞相，因明于职守，受到文帝赞赏。
不久周勃罢相，陈平专为丞相。孝文二年死。曲逆侯（今河北顺平东），死后谥献侯。
3、陈琳
陈琳（？－217年），字孔璋，广陵射阳人 。东汉末年文学家，“建安七子”之一。生年无确考，惟知在“建安七子”中比较年长，约与孔融相当。
汉灵帝末年，陈琳任大将军何进主簿。何进为诛宦官而召四方边将入京城洛阳，陈琳曾谏阻，但何进不纳，终于事败被杀。
董卓肆恶洛阳，陈琳避难至冀州，入袁绍幕府。袁绍失败后，陈琳为曹军俘获。曹操爱其才而不咎，署为司空军师祭酒，使与阮瑀同管记室。
后又徙为丞相门下督。建安二十二年（217年），与刘桢、应玚、徐干等同染疫疾而亡。
4、陈宫
陈宫（？－199年2月7日），字公台，东汉末年吕布帐下首席谋士，东郡东武阳（今山东莘县）人。性情刚直，足智多谋，年少时与海内知名之士相互结交。
192年，兖州刺史刘岱在讨伐青州黄巾时战死，陈宫等人主张曹操接任兖州牧因而被曹操视为心腹。
但此后陈宫因曹操杀害边让等汉末名士而与曹操反目，并游说张邈背叛曹操迎吕布入兖州，辅助吕布攻打曹操并先后取得兖州与徐州。
下邳城中，吕布不听陈宫两面互补之计，以致失败。吕布战败后，随吕布等一同被曹操所擒，决意赴死。
5、陈寿
陈寿（233年—297年），字承祚。巴西郡安汉县（今四川南充）人。三国时蜀汉及西晋时著名史学家。
陈寿少时好学，师事同郡学者谯周，在蜀汉时曾任卫将军主簿、东观秘书郎、观阁令史、散骑黄门侍郎等职。当时，宦官黄皓专权，大臣都曲意附从。
陈寿因为不肯屈从黄皓，所以屡遭遣黜。蜀降晋后，历任著作郎、长广太守、治书待御史、太子中庶子等职。晚年多次被贬，屡次受人非议。元康七年（297年）病逝，年六十五。
太康元年（280年），晋灭吴结束了分裂局面后，陈寿历经十年艰辛，完成了纪传体史学巨著《三国志》。
此书完整地记叙了自汉末至晋初近百年间中国由分裂走向统一的历史全貌，与《史记》、《汉书》、《后汉书》并称“前四史”。
参考资料来源：百度百科——陈姓
作文：身边的艺术
剪纸溧阳音乐殿堂木地板的文化背景
据考证，从商代始（公元前1600—1100年）就有人用金银箔、皮革或丝织品进行接空刻花制作装饰品。西汉时，人们用麻纤维造纸，传说汉武帝的宠妃李氏去世后，帝思念不已，卧不安度，食不甘味，于是请术士用麻纸剪溧阳音乐殿堂木地板了李妃的影象为其招魂，这大概是最早的剪纸。公元105年，蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸，这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生了剪纸艺术，距今已有两千多年的历史。
唐宋时期，流行“镂金作胜”的风俗。“胜”，就是用纸或金银箔、丝帛剪刻而成的花样，剪成套方几何形者，称为“方胜”；剪 成花草形者，称为“华胜”，剪成人形者，就称之为“人胜”。南朝梁宗懔在《荆楚岁时记》中记载溧阳音乐殿堂木地板：“正月七日为人日，（《东方朔传·岁时节》：天地初开，一日鸡，二日狗，三日猪， 四日羊，五日牛，六日马，七日人，八日谷。其日晴所主之物盛，阴则灾。 八日之中，尤以人日为重，又称“人胜节”）以七种菜为羹；剪彩 为人，或镂金箔为人，以贴屏风，亦戴之于头鬓；又造华胜以相遗。”
唐代大诗人杜甫以《人日》为题作诗：“此 日此时人共得，一谈一笑俗相看。尊前柏叶休随 酒，胜里金花巧耐寒。”另一位唐代著名诗人李 商隐也作有《人日》诗，诗中说：“镂金作胜传 荆俗，剪彩为人起晋风。”唐代李远《剪彩》诗写 道：“剪彩赠相亲，银 缀凤真，双双御绥 鸟，两两度桥人，叶逐金刀出，花随玉指新，愿 君千万岁，无处不逢春。” 六十年代在新疆出土的文物中，还有一件唐代的人胜剪纸，七个女子人形排列成行，此胜用于围饰发髻。
在日本的正仓院，保藏有两枚唐代华胜，据日本齐衡三年（公元856年）《杂财物实录》载：“人胜二枚……天平宝字元年闰八月二十四日献物”，日本天平宝字元年即为唐代至德二年（公元757年）。其中一枚为罗地金箔字，上面剪祝颂吉语：“令节佳辰，福庆惟新，曼和万载，寿保千春。另一枚则用金箔刻了复杂的边饰，并饰以红绿罗的花叶，中心是一儿童在竹林下戏犬。
当时，还流行着一种用双丝绢帛剪成的小幡，叫做春幡, 或称幡胜、春胜，在立春那天，作为节日礼物，或簪于头上，或挂在柳枝上，亦或贴于屏风。李商隐在《骄儿诗》中写：“请爷书春胜，春胜宜春日。”意为骄儿衮师请父亲在剪彩制成的春幡上写“宜春”二字。因为立春之日为春天的首日，象征万物复苏欣欣向荣，所以唐宋时期，人日剪彩这一民俗活动渐渐集中到立春这天，人们剪制各种幡胜、春幡、春燕、春蝶等等，作为节日礼物。皇帝在这一天也接见群臣，并分别赐以金银幡胜或者罗幡胜。
宋代女词人李清照在一首“菩萨蛮”中写道：“烛底凤钗明，钗头人胜轻。”有一种鸟，因头项长有金黄色大羽冠很像插着一枝幡胜，而被命名为戴胜鸟，韦应物《听莺曲》中“伯劳飞过声局促，戴胜下时桑田绿”，胜成为春归大地的象征。
宋代陈元靓《岁时广记》载：“元旦以鸦青纸或青绢剪四十九幡，围一大幡，或以家长年龄载之，或贴于门媚。
在宋代，随着经济文化的繁荣发展，许多工艺美术应运而生，并出现了专业剪纸艺术家。周密《志雅堂杂钞》载：当时京城沛梁“向旧天都街，有剪诸色花样者，极精妙，随所欲而成。又中瓦有余敬之者，每剪诸家书字皆专门。其后，忽有少年能于袖中剪字及花朵之类。更精于二人，于是独擅一时之誉。
明清人的笔记和地方志中也有记载剪纸名家的。如《苏州府志》载：“赵萼，嘉靖中制夹纱灯，以料纸刻成花竹禽鸟之状，随轻浓晕色。溶蜡涂染，用轻绡夹之。映日则光明莹彻，芬菲翔舞，恍在轻烟之中，与真者莫辨。”
《严州建德县志》载：“林文耀，字纲斋，幼即工书，中年失明，乃剪纸为字，势飞动若龙蛇，点画不差毫发。室人装璜成轴，……人称之日“林剪。”《保定府志》载：“名女，张蔡公之女也。有巧思，与人接谈，袖中 细剪春花秋菊、细草垂杨．罔不入神；其剪制香（大+区），绝巧夺目，得之者珍藏焉。
清代陈云伯《画林新咏》说：“剪画，南宋时有人能于袖中剪字，与古人名迹无异。近年扬州包钧最工此，尤之山水、人物、花鸟、草虫，无不入妙。”并有诗曰：“剪画聪明胜剪书，飞翔花鸟泳濒鱼；任溧阳音乐殿堂木地板他二月春风好，剪出垂杨恐不如。”清康熙时，有位宫廷画家邹元斗，画有一幅祝福新年伊始的风俗画《岁朝图轴》画的上端绘有垂挂着的五枚彩色剪纸“门笼”。门笺的形式即是由春幡演变而来。在清代，因满族人有剪纸的习俗，致使剪纸进入宫廷。在故宫，历代皇帝举行婚礼作洞房的神宁宫，墙壁按满族习俗裱纸，四角贴着黑色的双喜字剪纸角花，顶棚中心贴着龙凤团花的黑色剪纸；在宫殿两旁的过道壁上也贴有角花。据说有人用纸剪成有鹿。鹤、松的“六合春”图案，加以彩绘，贴于朝服上，连西太后都以为是绣出来的。
可以说剪纸艺术自诞生以来，就没有中断过。她流传面之广、数量之大、样式之多、基础之深比任何一种艺术都更加突出。在各种民俗活动中，她无时不在、无处不有，附丽于生活，充实了生活，以她特有的方式默默地唤起人们对生命的追求，对生活的信念，对国富民康的企盼；她将人们平凡的生活点缀得如此瑰丽多姿，充分寄托和体现了我们中华民族对真善美的追求和向往；她为满足人们更高的社会性的精神需要而茁壮成长。
如今，剪纸的天地更为广阔了，它早已走出了庄户人的小院，走入现代设计的广阔天地，在产品包装设计、商标广告、室内装演、服装设计、书籍装帧、邮票设计、报刊题花、连环画、舞台美术、动画、影视等各个方面都有她的清影；她也走向世界，名扬四海，成为全人类的文化财富与艺术瑰宝。随着历史的进程，许多民族的、传统的东西被渐渐淡化、湮没了。然而，真正文明的标志应是传统文化和现代文化并存，共同发展。愿这棵古老的艺术之树常绿常新。
剪纸艺术的特点与风格
每一种艺术都有自己独特的艺术风格，由于剪纸材料（纸）和所用的工具（剪刀和刻刀）决定了剪纸具有它自己的艺术风格。剪纸艺术是一门“易学”但却“难精”的民间技艺，作者大多出于乡村妇女和民间艺人之手，由于他（她）们以现实生活中的见闻事物作题材，对物象观察，全凭纯朴的感情与直觉的印象为基础，因此形成剪纸艺术浑厚、单纯、简洁，明快的特殊风格，反映了农民那种朴实无华的精神。归纳前人的经验大概有以下几个方面：
1．线线相连与线线相断 剪纸作品由于是在纸上剪出或刻出的，因此必须采取镂空的办法，由于镂空，就形成了阳纹的剪纸必须线线相连，阴纹的剪纸必须线线相断，如果把一部分的线条剪断了，就会使整张剪纸支离破碎，形不成画面。由此就产生了千刻不落，万剪不断的结构。这是剪纸艺术的一个重要特点。剪纸很讲究线条，因为剪纸的画面就是由线条构成的。扬州著名剪纸老艺人张永寿根据地长期的实践经验把剪纸的线条归纳为五个字：“圆、尖、方、缺、线”。要求达到：“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须。”可以说线条是剪纸造型的基础。
2．构图造型图案化 在构图上，剪纸不同于其他绘画，”它较难表现三度空间、场景和形象的层层重叠，对于物象之间的比例和透视关系也往往有所突破。它主要依据形象在内容上的联系，较多使用组合的手法，由于在造型上的夸张变形，又可使用图案形式美的一些规律，作对称、均齐、平衡、组合、连续等处理。它可以把太阳、月亮、星星，飞鸟、云彩，同地面上的建筑物、人群，动物同时安排在一个画面上。常见的有“层层垒高”或并用“隔物换景”的形式。
3．形象夸张、简洁、优美，富有节奏感 由于受到工具和材料局限，要求剪纸在处理形象时，既要抓住物象特征，又得做到线条连接自然。因此，就不能采取自然主义的写实手法。要求抓注形象的主要部分，大胆舍去次要部分，使主体一目了然。形体要突出，形成朴实、大方的优美感，物象姿态要夸张，动作要大，姿势要优美，就像舞台上的亮相动作一样，富有节奏感。
4．色彩单纯、明快 剪纸的色彩要求在简中求繁，少作同类色、类似色、邻近色的配置。要求在对比色中求协调。同时还要注意用色的比例。如用一个为主的颜色形成主调时，其他颜色在对比度上可以程度不同地减弱。有时碰到各种颜色并置起来，稍有生硬的感觉时，则把它们分别套入黑色。金色剪成的主稿里，即可获得协调、明快的感觉。
5．刀法要”稳、准、巧” 民间剪纸的许多特点和风格都是是由于刀法上的一定技巧而产生的，如张永寿创作的“百菊图”，许多地方都是运用刀法的技巧。例如刻一种“罗汉须”的菊花，由于它初开时是直瓣，盛开时就卷曲，形成螺丝圈，剪这种菊花，要一瓣一瓣从里往外圈剪，剪成后花瓣卷曲自如，才能组成一朵形象殊异、风味别致的菊花。 如果刻一种叫“鹭鸶羽”的菊花，由于它开花时一瓣套着一瓣，一瓣勾着一瓣，剪这种菊，要运用“掏剪法”，剪起的地方要片片相连，瓣瓣相随，花瓣之间的粗细、大小才能参差有致，变化不同，剪成的花才能像鹭鸶的羽毛一样丰满而美丽。
当同时刻制数量比较多的剪纸时，在刀法的运用上，要切不要划，切出来的剪纸比划出来的剪纸要显得厚实。用刀时必须要像手拿钢锯一样，上、下来回切动，用力要刚劲、均匀，否则，刀在千里就会失去灵活性。注意不要左右来回摆动，握刀上下必须垂直，刻出的剪纸才会准确。在刻纸时，下刀和起刀必须做到准，特别是在刀与刀们连接的地方，说下就下，说起就起，否则，线条就容易被刀刻断或者刻不断而把剪纸撕坏。
这里的“巧”主要是指运用巧刀刻出的“锯齿”和”月牙儿”。这是剪纸刀法中很重要的两种刀法。这两种刀法运用得恰当，就能形成剪纸艺术独具的“刀味纸感”。
下面具体谈一下这两种刀法的运用。
“锯齿”是作者在制作过程中，由于纸和刀的切割移动而自然产生的，它利用锯齿的长短、疏密、曲直，刚柔，钝锐的变比，结合不同物象的特征，表现它的质感、量感、结构等。 刻植物时，柔和的锯齿纹可以表现它的花果，坚硬的锯齿纹可以表现树的叶子和茎的针刺、毛绒。 刻动物时，细密的锯齿纹可以表现软软的绒毛，刚健的锯齿纹可以表现硬实的鬃毛，圆实半弧形的锯齿纹可以表现禽鸟、鱼虫的羽毛和鳞。 刻人物时，用跳动的锯齿纹可以表现活动的眉毛，胡子，头发，用修长丰润的锯齿纹可以表现小孩丰满的肌肤。
“月牙儿”也是剪刻时自然产生的各种弧形装饰，它以阴刻为主，主要表现人物的衣纹，或破坏大块黑的面积，根据个同物象的特征，形状，可长可短，可宽可窄，可曲可直，能变化出各种不同的类型。
“锯齿”和“月牙儿”这两种形式也往往不同一张剪纸画面中交错运用，使得层次更加分明和富有变化。 从南北朝时期的“对马团花”和“对猴团花“剪纸技法中的锯齿和月牙儿的萌芽出现，经过于百年的历史演变，一直延续至今，巳成为一种装饰图案的规律被人们所喜爱和运用。 民间剪纸的刀法形式除“锯齿”和“月牙儿”之外，还有诸如花朵、涡纹、云纹和水纹等。
中国民间剪纸的历史
民间剪纸是中国古老的传统民间艺术。它历史悠久，风格独特，深受国内外人士所喜爱。
剪纸的主要材料是纸。纸是中国的四大发明之一，过去一直公认造纸术是蔡伦于公元105年前后发明的。后来陕西省扶风县出土了西汉时期的纸，专家们认为纸在我国出现的时间要提前到两汉平帝之前，可能在宣帝时期（公元前73一前49年）。不管结论最后怎么定，在纸发明之前，不会有真正的剪纸。但用其它薄片材料用于剪刻镂花，却在有纸之前。让我们查看一下有关文物和史料记载：
战国（公元前476一前221年）
① 1950一1952年在河南辉县固围村战国遗址的发掘中，发现了用银箔镂空刻花的弧形装饰物。
② 湖南长沙黄泥圹出土的晋代金片装饰物。 这些用银箔镂空而成的装饰物，虽然不能说就是剪纸，但在刻制技术和艺术风格上，可以说是已经形成了剪纸艺术的前身。
北朝（公元386一534年）用纸剪成美丽的图案花纹，目前最早发现而且有据可查的是新疆吐鲁番火焰山附近，先后出土了五幅团花剪纸。 南北朝对马团花。南北朝对猴团花.南北朝金银花团花。南北朝菊花团花。南北朝八用形团花。
唐代（公元618一907年）唐代已将剪纸图案应用于其它工艺方面：
①1963年一1965年新疆吐鲁番出土的“人胜”剪纸。
②1973年西安出土的皮革帽子，图案是镂空花样。
③自汉至唐现了一种金银镶嵌技术工艺，是将刻镂的金银箔粘贴在漆器或铜镜的背面，经填漆磨干，在漆地上显出金光灿烂的花纹。河南省郑州出土的唐代金银平脱镜（直径36．2cm）
④现藏于日本正仓院唐代的“人胜”刻金箔。
⑤1951年湖南省长沙出土的汉代金箔刻花图样。
宋代（公元960一1279年）宋代关于剪纸的记载就很多了。有的将剪纸作为礼品的点缀，有的贴在窗上，有的装饰灯彩，还有的剪成所谓“龙虎”之类。在南宋时期，已出现了以此为职业的艺人，有的善剪“诸家书字，有的专剪“诸色花样”。这时，皮影盛行，雕镂皮影的材料，除了动物的皮外，也有用厚纸制作的。
宋代剪纸用于工艺装饰的一个重要创造，是吉州窑的瓷器，产品有茶盏和花瓶等，图案题材很多，有凤凰、梅花、枇杷和吉祥文字等，造型生动、活泼，它是作者在施釉过程中，贴上剪纸，入窑烧制而成的。
现代民间蓝印花布，是用镂花纸板刮浆后仿染而呈现花纹的，这种印染工艺宋代已很普遍，山西省出土的南宋印花布便是一例。
明代（公元1368一1644年）的夹纱灯是很有名的。它是将剪纸夹在纱中。用烛光映出花纹，这是剪纸在日常生活中的又一应用，现在人们叫它“走马灯”。 清代（公元1644一1911年）剪纸流传下来的入少，北京故宫博物院坤宁宫，室内顶棚和宫室两旁过道壁间均用白纸衬托出黑色龙凤双喜的剪纸图样。
剪纸在有关史籍中的记载：
唐朝 崔道融所留传的诗中，有这样的词句：“欲剪宜春字，春寒
剪刀”这里所讲的“宜春帖子”，也就是现在人们所熟悉的“剪纸艺术作品”唐代诗人李商隐《人曰》诗：“镂金作胜传荆俗，剪彩为人起晋风”也是写此。段成式《酉阳杂俎》说：“立春日，士大夫之家，剪纸为小蟠,或悬于佳人之首，或缀于花下，又剪为春蝶，春胜以戏之。
南宋 周密所著《志雅堂诗杂钞》中写有：“旧都天衔，有剪诸色花样者，极精妙。又中原有余承志者，每剪诸家书字，毕专门。其后有少年能于衣袖中剪字及花朵之类，极精工。”即是“开封”府，“剪花样”指的自然是“剪纸”。
剪纸艺人有姓名可考的，除上面提到的余承志外，还订林文辉。广州建德县志云：“林文辉，字纲齐，剪纸为字，飞动如龙蛇，点差不差毫发，室人装璜成轴，易薪米以自给，人称之曰剪”杨诚齐集子里，也曾提到一位“剪字道人”，说他“取义山经年别远公诗，用青纸剪字，什米元章体逼真”。
剪纸的题材
民间剪纸的题材是很广泛的，它既反映现实生活中群众喜闻乐见的事物，也表现自己对美好生活的向往。从剪纸艺术的题材中，我们可以看出劳动人民那种朴实、纯真的思想感情。
剪纸题材的范围大致可以包括以下几个方面：
1．实际生活题材 因为剪纸的作者大多来自农村，所以她们的作品题材大部是取材自己的实际生活，如喂鸡、养猪、牧羊、放牛、骑驴赶车走娘家和抱胖娃娃，搞家庭副业，参加田间劳动，有的直接表现自己伺养的家禽、家畜，如鸡、鸭、鹅、牛、马、羊、骆驼、狗。猫等。也有的表现生活中常常见到的植物，如：梅、兰、竹、菊、牡丹、荷花、水仙，还有各种瓜果、蔬菜等。因为这些题材都来自生活，所以剪纸作品表现的内容生活气息就十分浓厚。
2．吉庆寓意的题材
民间剪纸在题材上的一大特点是采用托物寄情的寓意手法。常用的有以下几种：
谐音法——以音象形的表现手法。比如花公鸡，就在公鸡身上刻儿朵花；梅花鹿，就在鹿身上刻几朵梅花；刻上莲花和鲤鱼就寓意“连年有余”，这里以莲谐“连”，以鱼谐“余”。
谐形法——将某一形象进行简化作为代表。比如：刻上一朵云彩，就表示是天空，刻上一朵雪花，就表示是冬天下雪了。
象征法——借某一物象来表示一个概念，使人产生联想。如桃子象征长寿、石榴象征多子、鸳鸯象征爱情、松树象征长青不老、牡丹象征富贵、喜鹊登梅象征喜事临门……
3．戏曲人物和传说故事
民间流传的神话故事，通过戏剧等形式在全国各地广泛地流传着，人们不仅相互传诵着，而且还用剪纸这一形式来表达自己对这些故事中的人物的爱与憎。如越剧之乡的江浙一带，民间剪纸在题材上大部分取材于当地流传的“梁山伯与祝英台”、“白蛇传”。“红搂梦”、“西厢记”等故事的情节。京剧的发源地在北京，冈此，京剧险谱剪纸就以临近北京的蔚县最为著称。此外诸如“八仙过海”、“上八讪”，”下八仙”。“嫦娥奔月”、”天女散花”。“老鼠嫁女”等民间传说故事更是剪纸普遍表现的题材。
剪纸艺术作品的鉴赏
真正一幅优秀的剪纸作品是具有一定标准的，如何来鉴赏一幅优秀的剪纸作品呢溧阳音乐殿堂木地板？？
1、刀味与纸感
一幅优质的剪纸艺术作品必须要具备剪纸艺术自己应有的风格和特点。每一种艺术由于工具和性能的不同，从而都形成了自己独具的风格，如中国画注重笔墨，西洋油画强调色块，木刻则讲究黑白，剪纸就要讲究刀味和纸感了，用刀在纸上摹仿版画刻出来的剪纸不应该算作是一“幅好的剪纸、用剪子对着绘画图案临摹下来的剪纸也不能称为佳作。一幅优秀的剪纸应该用剪纸的语言来塑造艺术形象。
2、玲拢剔透
剪纸艺术语言很重要的一个特点是所有形象都是在玲珑剔透的形式中塑造、这除了剪纸的工具和材料性能以外，主要是要求剪纸具有“透光”的实用需要。尤其是“窗花”更要求如此，否则，一幅黑团团的剪纸贴在窗户上把室外的光线全给挡住了，既不透光，也不美观。
3、强调装饰
一幅优秀的剪纸艺术作品应该强调装饰味，构图平视、对称，画面均衡、美观大方，线条粗细相宜，色彩鲜明，柔和协调等都是形成装饰风格的重要因素。另外由于工具和材料的关系，剪纸作品中一些特有的技法（如“月牙”，“锯齿纹”等）也是促成其装饰特点的重要因素。
4、变形夸张
剪纸艺术作品应该强调造型夸张和兼顾影廓的优美，任何物象都存在着一些美和丑的地方，艺术夸张的目的就是强化突出美的因素，缩小和简化丑的因素，经过夸张处理后的画面会使人赏心悦目。
剪纸作品的保存
由于剪纸作品是通过剪刻镂空后，由线条或块面组成的图案，牵一发将动全身，所以如何保存好剪纸是一项非常细致的工作。这里介绍几种保存方法：
1、黑白剪纸的保存
如果作品篇幅不大，比较简单的方法是将剪纸放在书本杂志中平放保存即可。假如是需要经常翻看的剪纸作品，最好从文具商店里买一本相册来保存，以免因经常翻动而损坏剪纸作品。如果你买的是带粘胶的相册，但你又不愿意将剪纸粘死，可以用透明的玻璃纸将剪纸同粘胶分离。
2、彩色剪纸的保存
彩色剪纸的保存主要是考虑防止褪色的问题。所以用来保存彩色剪纸的材料不宜选用吸水性强的纸张。最好是用绘图用的拷贝纸或硫酸纸，这种纸吸水性极差，因此彩色剪纸的颜色一般不会被吸取。由于它又具有较好的透明度，用来保存剪纸也比较美观。
3、大幅剪纸的保存
对于一些篇幅比较大的剪纸作品不宜采用卷筒式，否则剪纸的一些边角容易折叠损坏，也影响美观，理想的办法是用瓦楞纸版夹住平放，这样重新打开后剪纸作品平整无缺。比较长时间的保存还需注意防虫咬。所以在存放剪纸的地方要放一些卫生球，以防虫害。另外注意经常翻动，以利通风。在潮湿地区，梅雨季节还须加强防潮措施。
剪纸作品的装裱
剪纸的装裱一般可采取以下几种形式：
1．镜框式
一般市场上出售装照片和画片的就可以。在装剪纸时需要将剪纸的四周用少量的白色乳胶粘连在托纸上，否则待镜框挂起来后，剪纸往往会掉下来或移动位置，显得东倒西歪不整齐。 托纸的颜色选择主要看剪纸的颜色，起衬托剪纸的作用。比如剪纸是重颜色时，衬纸就要选择浅色的，剪纸是浅色或白色时，衬色就要选择重颜色。
2．纸版装裱
纸版装裱可分平面装裱和立面装裱，平面装裱将剪纸用透明乳胶全部粘连在事先设计好的纸版上即可。 立体装裱是将纸版分成二层，中间夹着用透明片固定好的剪纸，外表再用透明片或玻璃纸贴好，这种装裱给人一种立体空间感。
3．卷轴装裱
卷轴是装裱中国画的一种形式。它庄重、大方，挂在房间里很有气魄和具有东方艺术特色，用来装裱剪纸自然是上等。如在装裱好的卷轴上再请书法家题上字，盖上印章，就完全可以同一幅中国轴画梢媲美了。装裱卷轴价格要比镜框昂贵，装裱技术的难度比较大一些，但是，艺术效果却相当好。
4．压胶装裱
随着现代工业的发展，各种透明化学材料越来越多，其中如透明树脂胶（化工商店有售），加进少许的凝固剂，将剪纸平放在玻璃上，将配好的胶水倒在剪纸上面，然后用木架绷平的玻璃纸平放在胶上，再用橡皮滚筒压平，放在400度灯光下烤干。用这种方法装裱后非常精美，能永久保存，但技术比较复杂，如果祷时温度掌握不好容易将玻璃纸烤破而失败。这种装裱效果近似照片过胶效果。
常州的名胜古迹
江苏常州市名胜、古迹
常州市
天宁寺 在常州市内。始建于唐永徽年间（650-655），天复年间（901-904）正式建寺，名广福寺，北宋政和元年（1111年）才称天宁寺。五代以后，该寺屡毁屡建。现存溧阳音乐殿堂木地板的殿宇即为清代建筑。全寺拥有殿堂、楼阁等大小建筑400多楹，占地面积130多亩。大雄宝殿重檐九脊顶，高约33米，殿阔26米多，殿内铁梨木大柱高约29米多。天宁寺被称为“东南第一丛林”。
红梅阁 在常州市红梅公园内。高17米，木结构，上下两层飞檐双重，筑于2米高的土台上。始建于唐昭宗年间（888-904），后遭兵火，元代元贞元年（1295年）重建。现阁系清代建筑，四周砌以围墙，正中建一石坊，额书“天衢要道”四字，其下铺有石阶14级，整个建筑气势雄伟。
文笔塔 在常州市红梅公园内。因是太平讲寺（简称太平寺）的附属建筑，又称太平讲寺塔。太平讲寺为南齐高帝萧道成所创，初名建元寺，唐乾元年间（758-760）扩建。北宋太平兴国年间（976-984）改称太平兴国禅寺，明洪武二十四年（1391年）改称太平讲寺，简称太平寺。寺在明、清两代曾遭火烧，现存建筑主要是文笔塔。塔始建于北宋太平兴国年间，清光绪年间（1875-1908）重建。此塔在1937年冬日军侵占常州时，塔身木构腰檐被焚，塔刹上的宝珠、承露盘被炮弹击落。1981年5月进行重修，1982年11月竣工，文笔塔为楼阁式砖木结构塔，七级八面，高48.8米。塔基用花岗条石筑成，高80厘米。须弥座高1米，每面浮雕莲瓣。塔内有螺旋形木梯可以登上。
太平天国护王府 在常州市局前街毛家弄口。护王陈坤书于1860年（清咸丰十年）率领太平军进驻常州，主持军政。1864年在常州保卫战中，英勇牺牲。王府坐南朝北，原来规模较大，现存主要是七开间回字形的大楼，中间为天井，石板地面。屋檐上有龙凤纹和跳龙门图案的滴水瓦，楼下落地长窗上雕刻丹凤图案。
瞿秋白故居 在常州市觅渡桥北庙沿河瞿氏宗祠内。瞿秋白（1899-1935），是中国共产党早期领导人之一，诞生于常州青果巷82号。后因家境贫困，曾数次迁居。1912年迁此，1916年11月离开。瞿氏宗祠建于1898年，是瞿秋白叔祖瞿赓甫出资重建。宗祠共有房屋4进19间，瞿秋白家住在东厢屋，由东侧门出入。
张太雷故居 在常州市大南门子和里3号（现为东风南路68弄4号）。张太雷（1898-1927），江苏常州人。1898年诞生在常州西门外西仓街石皮场外祖父薛锦元家。婚后即租子和里3号后进平房居住。1925年在上海从事党的地下工作时，曾回常州居住于此。
清凉寺 在常州市大南门外德安桥南。创建于北宋治平元年（1064年），原址在常州东南1.5公里处，元末焚毁。明永乐元年（1403年）移建今址，太平天国时毁于战火，清至民国重建。在中轴线上有天王殿、大雄宝殿、藏经楼、法堂、禅堂等建筑。藏经楼保存完好，木构建筑，高3层，硬山顶。楼面阔7间（长28米），进深9檩（深15米）。第二层面阔3间（长13米）进深7.2米。禅堂在藏经楼南，为一回字形转楼，面阔19.8米，进深24.4米。天王殿、清凉佛学院旧址尚存，但已改观。
意园 在常州市后北岸。原是清康熙四十八年（1709年）状元赵熊诏的花园，内有清初常州画家恽南田的画斋—望云水榭。1860年，太平军占领常州，在状元第内设立圣库，英王陈玉成驻此理事，成为当时常州府最高的权力机构。1864年5月11日，清军破城后，李鸿章、戈登抢劫圣库。后赵氏后裔将大厅、花园转让给史姓。光绪中叶，武进县令史干甫在圣库原址修建花园，名为意园。园分内外，中用花墙隔开。
舣丹亭公园 在常州市东郊。舣丹亭，始建于南宋，为纪念北宋诗人苏轼11次来常州且终老于常州而建。清代扩建为乾隆皇帝万寿行宫。乾隆二十六年（1761年），乾隆皇帝五十寿辰，常州地方官吏、士绅、文人学士在此举行祝寿活动，因而舣丹亭亦称为“万寿亭”。原建筑毁于太平天国战争，现存建筑为清光绪三十四年（1908年）、宣统二年（1910年）重修。
金坛市
太平天国戴王府 在金坛市区县直街东。戴王黄呈原为李世贤部将，曾转战于浙北、皖南一带。原门前的照壁旗杆已毁，门屋亦经改建。前进正厅平面长方形，三间七架梁，梁上有太平天国龙凤彩绘。厅后为二层楼房，亦3间。楼右附属建筑已毁坏。由于当时太平天国处于战争时期，王府系拆用旧建筑翻盖的。
龙山塔 在金坛市南郊顾龙山上。始建于元代，清康熙十九年（1680年）夏崩塌，康熙四十年乡人出资重建。龙山塔为楼阁形式，砖木混合结构。高7层，约40米。塔平面呈八角形，内室呈正方形。塔内外壁各层有回廊腰檐，内外相通。
溧阳市
别桥《淳化阁帖》 在溧阳市别桥镇马家村。
广惠庵碑 在溧阳市别桥镇马家村。系明嘉靖“江南才子”马一龙书法。
竹叶玛瑙骑门石 在溧阳市别桥镇马家村。
唐朝石井栏 在溧阳市溧城镇。
高静园 在溧阳市溧城镇。
东岳庙遗址 在溧阳市上黄镇山下桥村。今尚存石柱5根，石刻文字清晰完好。
太白楼 在溧阳市溧城镇。唐诗人李白数度来此并留下诗篇，今以其《猛虎行》“溧阳酒楼三春月，杨花茫茫愁杀人”诗句而建。
武进区
淹城* 在湖塘桥镇西，距常州市区约7公里。据文献记载和1957年以来出土的3只独木船、铜盘以及原始青瓷、几何印纹陶等鉴定，约为西周和春秋战国时的遗物。城有土墙3重，分为子城、内城、外城，城外均有护城河，仅西面有一出口通道。现城址保存较好，是研究西周至春秋战国不可多得的历史资料。
阖闾城 在雪堰乡和锡山市埭乡境内、闾江附近。此城为春秋时期，吴、楚、越三国争霸时，吴王阖闾为防御楚国和越国的进攻，于周敬王六年（前514年）令大臣伍子胥所筑。此城四周皆河围绕，城墙仅遗存西南半个城。城为长方形，周约2420米，东西长约910米，南北宽约600米。城墙底部宽约20余米，现高2-4米不等。在城的断面并未发现砖石之类，说明此城纯用土筑。此城形势险要，城后有胥山、濮射山、龙山作屏障溧阳音乐殿堂木地板；前方远处是南山山脉，左边是太湖。山上烽燧墩，山下土城，进可攻，退可守。
维也纳的金色大厅简历
金色大厅 金色大厅，全称为维也纳音乐协会金色大厅（德语：“Groszlig;er Saal”或“Goldenr Saal Wiener Musikvereins”），是世界上著名的音乐厅之一。金色大厅并非一座独立的建筑，而是音乐之友协会大楼的一部分，该建筑物中有多个音乐厅，除金色大厅外，还包括勃拉姆斯厅和莫扎特厅等演出大厅，以及办公室。金色大厅是维也纳音乐生活的支点，也是维也纳爱乐乐团的常年演出场地。维也纳新年音乐会按照传统都会在这里举行，每年随着新年音乐会通过电视转播将该大厅金碧辉煌的装饰和无与伦比的音响效果展现在全世界的观众面前。该协会大楼由Th·汉森于1867年至1869年建造。
举行维也纳新年音乐会的“金色大厅”曾令全世界多少音乐爱好者神往，也正是“金色大厅”孕育了维也纳爱乐之声。说起来，这座大厅也有一百几十年的历史了。它落成于1870年，正式的名称应该叫作音乐协会大厅，由建筑大师奥菲尔·汉森设计。
大厅内共有1654个座位和大约300个站位，金碧辉煌的建筑风格和华丽璀璨的音响效果使其无愧于金色的美称。自大厅落成那天起，维也纳爱乐乐团就在这里“安营扎寨”。在每年的新年音乐会的电视转播中，全世界的爱乐者都可以在聆听音乐的同时一睹“金色大厅”的风采。
与阿姆斯特丹的音乐大会堂和纽约卡内基音乐厅相比，这个“长方形鞋盒”的确是狭长了些。然而它的声音流动性特别好。在这里，弦乐器与木管乐器、木管乐器与铜管乐器的平衡达到了巧妙无比的境界。也正因如此，每年一度的新年音乐会才带给全世界音乐爱好者难以忘怀的视听享受。
维也纳的专家们在协会大厦建成125周年的研究报告中指出：“金色大厅”的屋顶为平顶镶板，两侧有楼厅和音乐女神的雕像。这些具有美学意义的装饰物使原本直接撞击到墙壁上的乐音有延长和舒缓的作用。“金色大厅”的木质地板和墙壁就像是小提琴的共鸣箱一样，使乐队演奏的声音在厅内振动和回旋，余音袅袅。“金色大厅”的确是独一无二，称得上是世界上音响效果最出色的音乐厅。
“金色大厅”在新年这一天总是花团锦簇，充满着春的气息。这些鲜花都来自意大利的“阳光之城”圣雷莫，是意大利人民送给维也纳新年音乐会最好的贺礼。维也纳的园艺师们，包括各界的退休人员，都前来参加会场的布置工作。每一年主题花束的品种和色调都有所不同，因此在卫星电视转播时，细心的电视同行们总是询问一下花的颜色，避免在设计电视字幕时叠加上相同颜色的标题，影响观众的收视效果。
金色大厅也见证了中国民乐走向世界的历程。自1998年中国民乐乐团第一次在此演出并引起巨大反响，受到热烈欢迎，中国民乐已经开始在世界广泛传播，成为西方上层社会素质和品位的表现。
维也纳新年音乐会蜚声世界，1993年新年音乐会有30多个国家和地区通过电视卫星收看实况广播，收看人数达10亿以上。厅内有收藏馆，馆分两室。一间是展览，定期举行收藏品展览，供人参观。一间是档案室，一边的书架上放满大量历代手写的、木刻的、铅印的音乐书籍和乐谱；另一边是一排铁箱，藏有音乐大师的乐稿、书信和其他手迹，其中有莫扎特的乐稿：《最后一个交响曲》、舒伯特的手稿：《未完成交响曲》等。屋子中间是一长排桌子，供研究者查阅资料之用。档案室原为勃拉姆斯的办公室，他临终前一再嘱咐，要把他珍藏的几千册音乐书籍和乐谱全部捐献给档案室。
每场交响乐演出末尾的保留曲目是史特劳斯的《拉德斯基进行曲》
关于演出：
中国今年来有多位艺术家到金色大厅演出，如宋祖英，谭晶，廖昌永，王宏伟，王莹等
各地的艺术团也纷纷到音乐殿堂一展风采，展示了东方文化的动人魅力。
在歌剧院听歌剧是种怎样的体验？
我认为金色大厅是听觉盛宴，歌剧还有视觉和心灵的震撼，著名歌剧都用他们的古文演唱，每个座位第一排都有给到提字小荧幕，据说上演的剧目一年内是没有重复的。
