淮北音乐殿堂木地板（淮北音乐殿堂琴行怎么样）
濉溪县的文化艺术
纺织画
纺织画是用胶水和纺织颜料在普通布料上直接作出的画淮北音乐殿堂木地板，它不受绘画工具、布料、尺寸的限制淮北音乐殿堂木地板，且防水、不褪色、不掉色，是濉溪县画家马泰先生和李凌女士共同创作的。 由于纺织画已经打破淮北音乐殿堂木地板了传统画种的表现观念，新的艺术观念和新的绘画材料赋予了它新的面貌，给人以全新的艺术视觉效果。纺织画既能画出油画的厚重、水彩画的透明，又能画出中国画的韵味，是一门中西画结合的嫁接艺术。纺织画比油画省时省力，切作画方便，宜于收藏和保存，装裱快速。作画时既可像国画一样，平放在案上作画，又可像油画一样钉在画框上作画。它色彩清新明快，透明华润、变幻丰富、水分淋漓流畅、色调高雅和谐，是以胶水和彩相互融合渗透的艺术，当多种颜料碰在一起时，颜色借助胶水的灵性所产生的种种绮丽、妙趣的视觉效果，是其它画种无法比拟的。马泰夫妇先后创作出纺织画五十多幅，其中，《生命之泉》、《山父》、《黄河源流醉秋图》、《发怒的山神》、《乡土》、《九雄争霸》等作品被有关单位和个人收藏。
淮北大鼓
淮北大鼓诞生于淮北市濉溪县，自明末清初已具雏形。最初只是以手鼓伴奏，半说半唱顺口溜。清代中期，艺人们改革了这门手艺，淮北音乐殿堂木地板他们把手鼓用简单支架固定了鼓位，随之，表演也变成了固定场地的演唱。新中国成立后，淮北大鼓发展到鼎盛期。淮北大鼓的器具主要有大鼓、鼓架和板。鼓以檀木或枣木挖成圆形，上下蒙牛皮，边缘用大头钉固定，四周加铁环以敲击时产生谐音。鼓棒用柘树条或石榴树条，前端加工成弯头状，敲击时不至损坏鼓皮。鼓架用六根竹条支成三角形支架。上用细麻绳攀系以固定大鼓。板有钢板和手板两种，钢板形似半月牙状，钢或铜制成，也叫“月牙板”、“梨花片”，手板为三顼。
淮北大鼓以唱为主，说为辅，唱腔高亢婉转，地方特色浓郁，多采用地方小调或吸收其他地方戏曲剧种曲调，语言诙谐幽默，深受淮北地区广大群众的喜爱。
淮北花鼓戏
淮北花鼓戏流行于苏、皖北部边界以内，至宿州、浍河以北这一较小区域，是极具民间特殊演唱风格的稀有剧种之一。据传溯源于明初，又有记载产生于20世纪30年代。解放后，淮北及丰、沛、萧、砀地区的民间花鼓班有百余个。
淮北花鼓戏演唱时无音乐伴奏，用锣、鼓、梆子击以节奏。常用板式有大颠板、直板、小颠板等。擅演悲剧，唱腔如泣如诉，跌宕婉转，哀婉缠绵，低徊流转，句间以吸气浊音或衬音相连，若行云流水，连绵不断。尤其“寒调”，唱来如泣如诉，如哀如叹，别具一格，极富个性。民间向有“花鼓戏难学、难唱、又难听，听过三天，迷上就不轻”之说。它的唱腔保留了中华民族“歌言情”的原始风貌，充分展示了淮北地区妇女“哭言泣语”、“哀叹悲歌”的独特抒情方式和浓郁的地方特色。并且吸收了众多地方小调、民歌的营养，形成了宿州调、浍北调、口子调、寒板、货郎段调等丰富的唱腔曲调。它的舞台表演较完整地保留了传统戏曲“虚拟表演”的原始状态。所有情景纯用虚拟手法表现，男女演员可互扮各种角色行当。淮北花鼓戏传统剧目有《龙庆海吊孝》、《蜜蜂记》、《王二英盼楼》、《双锁柜》、《三打苏凤英》、《鞭打红桥》、《乾隆私访》等80余个。
“花鼓大走场”是淮北花鼓戏最具特色的“绝活儿”。表现形式为男角背花鼓（称“鼓架子”）。在“盘鼓”和“八句子”中舞姿丰富多彩。女角头扎绣球，手舞长绸，脚绑垫子——穿“三寸金莲”绣花鞋。表演技术难度高，演员需有深厚的基本功和表演技巧。“绑垫子”是淮北花鼓戏的一大独创。不仅是艺术美的创造，而且展示了中国古代妇女“裹脚”这一历史现象，在1990年应邀赴安徽怀远参加电视艺术片《虹》拍摄时，曾被美国艺术家们赞誉为“中国的民间芭蕾”，是一不可多得的活的历史史料。
淮北琴书
淮北琴书是地方曲艺的大曲种之一，它源远流长，积累丰富，旋律优美，板式繁丽，而且曲腔对文学载力强。既能说唱传奇大书，又能咏唱抒怀寄情的曲段。它是以说唱为主的曲艺形式，流行为苏西、豫东、皖北、鲁西南一带。据老艺人说：在没有洋琴伴奏的情况下，称“丝弦”，盲人演唱此曲种，群众称“瞎腔”，一人拉坠胡，足蹬脚踏板，口唱曲调，称“三张嘴”。师傅传授此艺术，徒弟必须先学“三张嘴”，才能学段子，学大部书。后来，有了洋琴，唱丝弦加上洋琴伴奏，叫唱“洋琴”的，再后来，唱洋琴学会说大部书，才有“琴书”之称。唱琴书的“三张嘴”是敲琴、打板、唱曲。淮北琴书，历史悠久，确切年代，无法考证。
淮北琴书的音乐曲牌有《大八板》、《小五板》、《垛子板》、《慢板》、《快板》、《喜调子》、《哀调子》等曲牌。琴书开场前，先合奏一段曲牌《大八板》，群众称为“打闹台”，艺人称“拉拉场”（把观众吸引过来听书），优美、动听、欢快的音乐把观众吸引过来以后，即开始演唱小段，然后“开正本”（唱大部书）。淮北琴书在演唱小段之前，还有一段和观众交流的语言和唱段，以表现艺人谦虚和蔼的态度。
淮北琴书演出流传曲目多以人文戏为主，地方群众称其为“鞋筐子戏”。由于琴书历史悠久，加上老艺人不断创新，在演唱中也逐步出现了一些武戏。淮北琴书的曲牌《八大板》曲调鲜明，高低起伏，变化无穷，特别是坠胡伴奏，充分显示出它的特点。皖北地区能编排并演唱淮北琴书的老艺人已寥寥无几，王益东作为淮北琴书老艺人王凤成之子，自幼随父学艺，对琴书有很深的造诣。他演唱的《宝宝》、《百灵鸟错怪呆头鸡》等曲目多次在中央及省、市调演中获奖。
泥塑李
泥塑是中国历史上较为悠久的民间艺术，有五千多年的历史。从民间泥玩到清静高雅的寺院殿堂无所不在。据史书记载，泥塑艺术在商、周时代就得到了普及和应用。人们不但用泥塑成了各种历史人物、民族英雄和神像，而且用泥塑造了各种动物和社会所需的容器等，对其进行烧制，成为陶器。特别是陶俑之类随葬品的发明和应用，结束了用活马活人陪葬的历史。到了隋唐时期，泥塑艺术最为盛行，尤其西域佛教的传入，带来了泥塑艺术的蓬勃发展。但到了上世纪中期，泥塑艺术的发展出现了很大的断层。受西方雕塑艺术的冲击，雕塑市场被石膏、蜡雕等艺术占领，加上泥塑艺术队伍的老化，面临着失传和灭绝。
泗洲戏
泗洲戏原称“拉魂腔”，是淮北地区的主要戏曲剧种。流行于安徽、苏北及鲁南等地区，约有200多年历史。据传，与江苏、山东的柳琴戏同出一源。泗州戏是由民间说唱发展起来的比较典型的板腔体唱腔剧种。其唱腔南、北方风格交融，婉约与豪放并蓄，在一定基调的旋律基础上，演员可根据剧情的需要和人物思想感情的变化，灵活掌握曲调节奏的快慢、急缓和强弱高低，自由运用各种花腔调门，尽情发挥各自的特长，艺人把这称为“弦包音”（即丝弦伴奏必须跟着唱腔走），也叫“怡心调”（根据剧情自由变换腔调），尤其是女声唱腔，尾音翻高八度，委婉尽致、动人心魄，被群众誉为有拉魂的魅力，故有“拉魂腔”之称。早期的泗州戏形式比较简单，它从一人敲板演唱，一人柳叶琴伴奏，逐渐发展到小戏班。泗州戏的艺术表演以“压花场”为基础，分“单压”和“双压”两种，具有明快爽朗、粗犷有力的鲜明特色。解放后，泗州戏在声腔艺术、表演艺术和剧目的创作、整理工作上，都取得了显著的进步和发展，除挖掘整理了《吕蒙正赶斋》、《樊梨花》、《小南堂》、《吵年》等传统剧目外，还创作了一批优秀的现代剧目，如《结婚之前》、《两面红旗》、《摔猪盆》、《喝面叶》等。
刻绫画
世人多知剪纸，却鲜闻刻绫画。 刻绫画是画家贺馥女士在民间剪纸基础上与版画等各类绘画结合，在创作题材和内容上加以深层拓展，并在材料、技法、装裱上加以突破的一种艺术表现形式，其表现手法是刀刻，非剪；是绫，非纸，在装裱后方集大成。画面突破了剪纸的尺寸、表现内容的局限性，不仅有版画、
在歌剧院听歌剧是种怎样的体验？
我认为金色大厅是听觉盛宴淮北音乐殿堂木地板，歌剧还有视觉和心灵的震撼淮北音乐殿堂木地板，著名歌剧都用他们的古文演唱，每个座位第一排都有给到提字小荧幕，据说上演的剧目一年内是没有重复的。
维也纳的金色大厅简历
金色大厅 金色大厅淮北音乐殿堂木地板，全称为维也纳音乐协会金色大厅（德语淮北音乐殿堂木地板：“Groszlig;er Saal”或“Goldenr Saal Wiener Musikvereins”）淮北音乐殿堂木地板，是世界上著名淮北音乐殿堂木地板的音乐厅之一。金色大厅并非一座独立的建筑，而是音乐之友协会大楼的一部分，该建筑物中有多个音乐厅，除金色大厅外，还包括勃拉姆斯厅和莫扎特厅等演出大厅，以及办公室。金色大厅是维也纳音乐生活的支点，也是维也纳爱乐乐团的常年演出场地。维也纳新年音乐会按照传统都会在这里举行，每年随着新年音乐会通过电视转播将该大厅金碧辉煌的装饰和无与伦比的音响效果展现在全世界的观众面前。该协会大楼由Th·汉森于1867年至1869年建造。
举行维也纳新年音乐会的“金色大厅”曾令全世界多少音乐爱好者神往，也正是“金色大厅”孕育了维也纳爱乐之声。说起来，这座大厅也有一百几十年的历史了。它落成于1870年，正式的名称应该叫作音乐协会大厅，由建筑大师奥菲尔·汉森设计。
大厅内共有1654个座位和大约300个站位，金碧辉煌的建筑风格和华丽璀璨的音响效果使其无愧于金色的美称。自大厅落成那天起，维也纳爱乐乐团就在这里“安营扎寨”。在每年的新年音乐会的电视转播中，全世界的爱乐者都可以在聆听音乐的同时一睹“金色大厅”的风采。
与阿姆斯特丹的音乐大会堂和纽约卡内基音乐厅相比，这个“长方形鞋盒”的确是狭长了些。然而它的声音流动性特别好。在这里，弦乐器与木管乐器、木管乐器与铜管乐器的平衡达到了巧妙无比的境界。也正因如此，每年一度的新年音乐会才带给全世界音乐爱好者难以忘怀的视听享受。
维也纳的专家们在协会大厦建成125周年的研究报告中指出：“金色大厅”的屋顶为平顶镶板，两侧有楼厅和音乐女神的雕像。这些具有美学意义的装饰物使原本直接撞击到墙壁上的乐音有延长和舒缓的作用。“金色大厅”的木质地板和墙壁就像是小提琴的共鸣箱一样，使乐队演奏的声音在厅内振动和回旋，余音袅袅。“金色大厅”的确是独一无二，称得上是世界上音响效果最出色的音乐厅。
“金色大厅”在新年这一天总是花团锦簇，充满着春的气息。这些鲜花都来自意大利的“阳光之城”圣雷莫，是意大利人民送给维也纳新年音乐会最好的贺礼。维也纳的园艺师们，包括各界的退休人员，都前来参加会场的布置工作。每一年主题花束的品种和色调都有所不同，因此在卫星电视转播时，细心的电视同行们总是询问一下花的颜色，避免在设计电视字幕时叠加上相同颜色的标题，影响观众的收视效果。
金色大厅也见证了中国民乐走向世界的历程。自1998年中国民乐乐团第一次在此演出并引起巨大反响，受到热烈欢迎，中国民乐已经开始在世界广泛传播，成为西方上层社会素质和品位的表现。
维也纳新年音乐会蜚声世界，1993年新年音乐会有30多个国家和地区通过电视卫星收看实况广播，收看人数达10亿以上。厅内有收藏馆，馆分两室。一间是展览，定期举行收藏品展览，供人参观。一间是档案室，一边的书架上放满大量历代手写的、木刻的、铅印的音乐书籍和乐谱淮北音乐殿堂木地板；另一边是一排铁箱，藏有音乐大师的乐稿、书信和其他手迹，其中有莫扎特的乐稿：《最后一个交响曲》、舒伯特的手稿：《未完成交响曲》等。屋子中间是一长排桌子，供研究者查阅资料之用。档案室原为勃拉姆斯的办公室，他临终前一再嘱咐，要把他珍藏的几千册音乐书籍和乐谱全部捐献给档案室。
每场交响乐演出末尾的保留曲目是史特劳斯的《拉德斯基进行曲》
关于演出：
中国今年来有多位艺术家到金色大厅演出，如宋祖英，谭晶，廖昌永，王宏伟，王莹等
各地的艺术团也纷纷到音乐殿堂一展风采，展示了东方文化的动人魅力。
维也纳金色大厅能容纳多少听[观]众？
大厅内共有1654个座位和大约300个站位
金色大厅，全称为维也纳音乐协会金色大厅（德语淮北音乐殿堂木地板：“großer saal”或“goldenr saal wiener musikvereins”），是维也纳也是世界上着名淮北音乐殿堂木地板的音乐厅之一。金色大厅并非一座独立淮北音乐殿堂木地板的建筑，而是音乐之友协会大楼的一部分，该建筑物中有多个音乐厅，除金色大厅外，还包括勃拉姆斯厅和莫扎特厅等演出大厅，以及办公室。金色大厅是维也纳音乐生活的支点，也是维也纳爱乐乐团的常年演出场地。维也纳新年音乐会按照传统都会在这里举行，每年随着新年音乐会通过电视转播将该大厅金碧辉煌的装饰和无与伦比的音响效果展现在全世界的观众面前。该协会大楼由th·汉森于1867年至1869年建造。
举行维也纳新年音乐会的“金色大厅”曾令全世界多少音乐爱好者神往，也正是“金色大厅”孕育淮北音乐殿堂木地板了维也纳爱乐之声。说起来，这座大厅也有一百几十年的历史了。它落成于1870年，正式的名称应该叫作音乐协会大厅，由建筑大师奥菲尔·汉森设计。
大厅内共有1654个座位和大约300个站位，金碧辉煌的建筑风格和华丽璀灿的音响效果使其无愧于金色的美称。自大厅落成那天起，维也纳爱乐乐团就在这里“安营扎寨”。在每年的新年音乐会的电视转播中，全世界的爱乐者都可以在聆听音乐的同时一睹“金色大厅”的风采。
与阿姆斯特丹的音乐大会堂和纽约卡内基音乐厅相比，这个“长方形鞋盒”的确是狭长了些。然而它的声音流动性特别好。在这里，弦乐器与木管乐器、木管乐器与铜管乐器的平衡达到了巧妙无比的境界。也正因如此，每年一度的新年音乐会才带给全世界音乐爱好者难以忘怀的视听享受。
维也纳的专家们在协会大厦建成125周年的研究报告中指出：“金色大厅”的屋顶为平顶镶板，两侧有楼厅和音乐女神的雕像。这些具有美学意义的装饰物使原本直接撞击到墙壁上的乐音有延长和舒缓的作用。“金色大厅”的木质地板和墙壁就像是小提琴的共鸣箱一样，使乐队演奏的声音在厅内振动和回旋，余音袅袅。“金色大厅”的确是独一无二，称得上是世界上音响效果最出色的音乐厅。
“金色大厅”在新年这一天总是花团锦簇，充满着春的气息。这些鲜花都来自意大利的“阳光之城”圣雷莫，是意大利人民送给维也纳新年音乐会最好的贺礼。维也纳的园艺师们，包括各界的退休人员，都前来参加会场的布置工作。每一年主题花束的品种和色调都有所不同，因此在卫星电视转播时，细心的电视同行们总是询问一下花的颜色，避免在设计电视字幕时叠加上相同颜色的标题，影响观众的收视效果。
金色大厅也见证了中国民乐走向世界的历程。自1998年中国民乐乐团第一次在此演出并引起巨大反响，受到热烈欢迎，中国民乐已经开始在世界广泛传播，成为西方上层社会素质和品位的表现。
