敦煌音乐殿堂木地板（敦煌音乐节）
敦煌莫高窟介绍的内容是什么？
在甘肃省敦煌市鸣沙山东麓的崖壁上，长长的栈道将大大小小的石窟曲折相连，洞窟的四壁尽是与佛教有关的壁画和彩塑，肃穆端庄的佛影，飘舞灵动的飞天……庄严神秘，令人屏声敛息。
这里，便是世界最大的佛教艺术宝库--莫高窟。
公元前二世纪，汉武帝派张骞出使西域，打开了通向中亚、西亚的陆上交通“丝绸之路”。千百年来，碧天黄沙的丝路贯通着中西文化交流和友好往来。而敦煌，地处丝路南北三路的分合点，当年曾是一座繁华的都会，贸易兴盛，寺院遍布。以艺术形象宣传思想的佛教，从印度传入中国后，与中华传统文化融合，沿路留下了大量的石窟文化遗产，其中以莫高窟为主体的敦煌石窟规模最大，延续时间最长，内容最丰富，保存最完好。
年12月，甘肃敦煌莫高窟被列入《世界遗产名录》。
甘肃敦煌石窟包括莫高窟、西千佛洞和榆林窟。其中位于甘肃省敦煌市东南25公里处的莫高窟，俗称千佛洞，是敦煌石窟的代表。
莫高窟位于甘肃敦煌市东南25公里的鸣沙山东麓崖壁上，上下五层，南北长约1600米。始凿于366年，后经十六国至元十几个朝代的开凿，形成一座内容丰富、规模宏大的石窟群。现存洞窟492个，壁画45000平方米，彩塑2400余身，飞天4000余身，唐宋木结构建筑5座，莲花柱石和铺地花砖数千块，是一处由建筑、绘画、雕塑组成的博大精深的综合艺术殿堂，是世界上现存规模最宏大、保存最完好的佛教艺术宝库，被誉为“东方艺术明珠”。二十世纪初又发现了藏经洞（莫高窟第17洞），洞内藏有从4─10世纪的写经、文书和文物五、六万件。引起国内外学者极大的注意，形成了著名的敦煌学。
敦煌石窟艺术中数量最大，内容最丰富的部分是壁画，最广泛的题材是尊像画，即人们供奉的各种佛、菩萨、天王及其说法相等；佛经故事画，是以佛经中各种故事完成的连环画；经变画，是隋唐时期兴起的大型经变，综合表现一部经的整体内容，宣扬想象中的极乐世界；佛教史迹画，表现佛教在印度、中亚、中国的传说故事和历史人物相结合的题材；供养人画像，即开窟造像功德主的肖像，这是一部肖像史。
在莫高窟各个时代的壁画中，有反映当时的一些生产劳动场面、社会生活场景、衣冠服饰制度、古代建筑造型以及音乐、舞蹈、杂技的画面，也记录了中外文化交流的历史事实，为研究4世纪到14世纪的中国古代社会提供了宝贵的资料。
莫高窟的壁画也具有很高的艺术价值，盛唐时期的壁画水平最高。供参观的洞窟较有影响的是96窟、17窟、130窟、158窟、259窟、285窟、200窟、428窟等。
西文学者将敦煌壁画称作是“墙壁上的图书馆”。
莫高窟的开凿始于公元366年。据记载，一位德行高超的和尚乐囫柱杖西游至此，见千佛闪耀，心有所悟，于是，凿下第一个石窟。从十六国到元朝，石窟的开凿一直沿续了十个朝代，1500年，至今，乐樽的那个石窟早已无法分辨得出，而莫高窟经过风沙侵蚀仍保存着十个朝代的750多个洞窟，窟内壁画四万五千平方米，彩塑三千余身和唐宋窟檐木构建筑五座。此外，还有藏经洞发现的四、五万件手写本文献及各种文物，其中有上千件绢画、版画、刺绣和大量书法作品。如果把所有艺术作品一件件阵列起来，便是一座超过二十五公里长的世界大画廊。
莫高窟的彩塑多属佛教人物及其修行涅盘事迹的造像。因为莫高窟的岩质疏松，无法进行雕刻，工匠们用的是泥塑。唐朝以前的泥塑在其它地方很少保存下来，因此莫高窟的大量彩塑更为珍贵难得。
另外还有民族传统神话题材及各种各样的装饰图案。从壁画中，可以看到各民族各阶层的各种社会活动，如帝王出行、农耕渔猎、冶铁酿酒、婚丧嫁娶、商旅往来、使者交会、弹琴奏乐、歌舞百戏……世间万象，林林总总。
莫高窟作为艺术的宝库，不同时代的艺术风尚在这里汇集成斑斓景观。敦煌唐代艺术代表了中国佛教艺术最璨烂的时代，外来的艺术与中国的民族艺术水乳交融，敦煌唐代艺术空前丰富多彩。那雄伟浑厚高达十几米的巨大佛像；灵巧精致仅有十余厘米的小菩萨；场面宏大、人物繁密的巨幅经变；形象生动、性格鲜明的单幅人物画无都使人印象深刻。
飞天，是佛教中称为香音之神的能奏乐、善飞舞，满身异香而美丽的菩萨。唐代飞天更为丰富多彩，气韵生动，她既不像希腊插翅的天使，也不象古代印度腾云驾雾的天女，中国艺术家用绵长的飘带使她们优美轻捷的女性身躯漫天飞舞。飞天是民族艺术的一个绚丽形象。提起敦煌，人们就会想到神奇的飞天。
在敦煌壁画中所描绘的当时的一些社会生活场景，反映了我国古代狩猎、耕作、纺织、交通、作战以及音乐舞蹈等生产活动和社会活动各个方面的内容。壁画中各类人物形象，保留了大量的历代各族人民的衣冠服饰资料。壁画中所绘的大量的亭台、楼阁、寺塔、宫殿、城池、桥梁和现存的五座唐宋木结构檐，是研究我国古代建筑的形象图样和宝贵资料。我国的雕塑和绘画已有数千年的历史。美术史上记载许多著名画家的作品多已失传，敦煌艺术的大量壁画和彩塑为研究我国美术史提供了丰富的实物资料。
莫高窟在明代一度荒废，至清康熙五十四年（公元1715年）以后，又受到人们的注意。光绪二十六年（公元1900年）道士王圆箓发现“藏经洞”，洞内藏有写经、文书和文物四万多件。此后莫高窟更为引人注目。1907、1914年英国的斯坦因两次掠走遗书、文物一万多件。1908年法国人伯希和从藏经洞中拣选文书中的精品，掠走约5000件。1910年藏经洞中的劫余写经，大部分运至北京，交京师图书馆收藏。1911年日本人橘瑞超和吉川小一郎从王道士处，弄走约600件经卷。1914年俄国人奥尔登堡又从敦煌拿走一批经卷写本，并进行洞窟测绘，还盗走了第263窟的壁画。1924年美国人华尔纳用特制的化学胶液，粘揭盗走莫高窟壁画26块。这些盗窃和破坏，使敦煌文物受到很大损失。
中国从四十年代起成立了莫高窟的学术研究和保护机构；六十年代对石窟进行了全面的加固；八十年代开始，莫高窟进入了现代科学保护时期。
肯帝亚地板价格 肯帝亚地板贵不贵
以下是肯帝亚地板价格表。仅供产考：
肯帝亚阿凡达系列ⅡFD2-05强化复合地板 品牌：肯帝亚 型号：fd2-05 规格：1210*142*12mm 168.00元/平方米
肯帝亚阿凡达系列ⅠFD-4复合地板 品牌：肯帝亚 型号：fd-4 规格：1210*143*12mm 156.00元/平方米
肯帝亚阿凡达系列ⅠFD-3复合地板 品牌：肯帝亚 型号：fd-3 规格：1210*143*12mm 156.00元/平方米
肯帝亚阿凡达系列ⅠFD-2复合地板 品牌：肯帝亚 型号：fd-2 规格：1210*143*12mm 156.00元/平方米
肯帝亚阿凡达系列ⅠFD-1复合地板 品牌：肯帝亚 型号：fd-1 规格：1210*143*12mm 156.00元/平方米
肯帝亚尚雅高清系列SY553复合地板 品牌：肯帝亚 型号：sy553 规格：1210*165*12mm 168.00元/平方米
肯帝亚尚雅高清系列SY552复合地板 品牌：肯帝亚 型号：sy552 规格：1210*165*12mm 168.00元/平方米
肯帝亚尚雅高清系列SY551复合地板 品牌：肯帝亚 型号：sy551 规格：1210*165*12mm 168.00元/平方米
肯帝亚尚雅高清系列SY550复合地板 品牌：肯帝亚 型号：sy550 规格：1210*165*12mm 168.00元/平方米
肯帝亚柚木LG-613实木地板 品牌：肯帝亚 型号：lg-613 规格：910*123*18mm 848.00元/平方米
肯帝亚二翅豆LG-612实木地板 品牌：肯帝亚 型号：lg-612 规格：910*125*18mm 562.00元/平方米
肯帝亚印茄木LQ-609实木地板 品牌：肯帝亚 型号：lq-609 规格：910*123*18mm 548.00元/平方米
肯帝亚圆盘豆LQ-608实木地板 品牌：肯帝亚 型号：lq-608 规格：910*123*18mm 438.00元/平方米
肯帝亚中国印象系列ZG006梦回秦汉04强化地板215元/平米
肯帝亚中国印象系列ZG006梦回秦汉01强化地板215元/平米
肯帝亚中国印象系列ZG005敦煌舞韵03强化地板215元/平米
肯帝亚橡木LG-614实木地板 品牌：肯帝亚 型号：lg-614 规格：910*125*18mm 515.00元/平方米
肯帝亚番龙眼LQ-605实木地板 品牌：肯帝亚 型号：lq-605 规格：910*123*18mm 318.00元/平方米
肯帝亚香脂木豆LQ-601实木地板 品牌：肯帝亚 型号：lq-601 规格：910*125*18mm 835.00元/平方米
肯帝亚阿凡达系列ⅡFD2-07复合地板 品牌：肯帝亚 型号：fd2-07 规格：1210*142*12mm 168.00元/平方米
肯帝亚欧陆风情系列旦尼斯涅(楝木)实木复合地板￥548
肯帝亚欧陆风情系列德尔德拉(橡木)实木复合地板￥468
肯帝亚欧陆风情系列蓝特利斯(沙比利)实木复合地￥468
肯帝亚雅典拼花系列YD06罗马之爱强化地板258元/平米
肯帝亚雅典拼花系列YD05古堡雄风强化地板258元/平米
肯帝亚雅典拼花系列YD04梦里红楼强化地板258元/平米
肯帝亚雅典拼花系列YD01乡村之强化地板258元/平米
肯帝亚EM系列EM613强化地板98元/平米
肯帝亚EM系列EM622强化地板98元/平米
肯帝亚提琴漆系列CV106印茄木强化地板198元/平米
肯帝亚提琴漆系列CV108维也纳云松强化地板198元/平米
肯帝亚提琴漆系列CV101红檀香强化地板198元/平米
肯帝亚岁月如歌系列RG02花样年华强化地板240元/平米
肯帝亚水晶之恋系列SJ05强化地板186元/平米
肯帝亚水晶之恋系列SJ06强化地板186元/平米
肯帝亚欧美风尚系列CK103雅典黄橡强化地板178元/平米
肯帝亚阿凡达1系列FD-4巴西柚木强化地板156元/平米
肯帝亚米兰风景系列ML-801实木复合地板 品牌：肯帝亚 型号：ml-801 规格：1860*190*15mm 958.00元/平方米
肯帝亚宜步怡家系列YJ07强化复合地板 品牌：肯帝亚 型号：yj07 规格：1210*125*10mm 169.00元/平方米
肯帝亚宜步怡家系列YJ06强化复合地板 品牌：肯帝亚 型号：yj06 规格：1210*125*10mm 169.00元/平方米
肯帝亚宜步怡家系列YJ05强化复合地板 品牌：肯帝亚 型号：yj05 规格：1210*125*10mm 169.00元/平方米
肯帝亚宜步怡家系列YJ04强化复合地板 品牌：肯帝亚 型号：yj04 规格：1210*125*10mm 169.00元/平方米
肯帝亚皇家提琴系列帕尔曼尔(橡木)实木复合地板￥502
肯帝亚皇家提琴系列克里曼纳(非洲红檀)实木复合￥456
肯帝亚皇家提琴系列瓜纳里尔(枫木)实木复合地板￥490
肯帝亚皇家提琴系列卡里波纳(黑橡木)实木复合地￥512
肯帝亚实木复合系列大美木豆实木复合地板￥275
肯帝亚多层槭木实木复合地板￥238
肯帝亚多层槭木实木复合地板￥238
肯帝亚多层圆盘豆实木复合地板￥255
肯帝亚钻石王冠系列赫尔伯莱(黄金柚木)实木复合￥346
肯帝亚钻石王冠系列塞利安拉(沙比利)实木复合地￥320
肯帝亚钻石面系列ZS-830边城金柚实木复合地板￥318
肯帝亚钻石面系列ZS-823非洲紫檀实木复合地板￥282
肯帝亚钻石王冠系列布伦斯维(红檀香)实木复合地￥354
肯帝亚实木复合系列红檀香实木复合地板￥308
肯帝亚玛雅福波斯系列卡奇克尔(美国橡木)实木复￥1388
肯帝亚玛雅福波斯系列奇兰巴兰(美国橡木)实木复￥1299
肯帝亚EM613银橡木强化复合地板 品牌：肯帝亚 型号：em613 规格：1210*193*8mm 83.00元/平方米
肯帝亚FN8801三拼黄金橡木强化复合地板 品牌：肯帝亚 型号：fn8801 规格：1210*193*8mm 83.00元/平方米
肯帝亚FN8802金胡桃强化复合地板 品牌：肯帝亚 型号：fn8802 规格：1210*193*8mm 83.00元/平方米
肯帝亚FN8803缅甸黄橡强化复合地板 品牌：肯帝亚 型号：fn8803 规格：1210*193*8mm 83.00元/平方米
肯帝亚HM3001双拼柚木强化复合地板 品牌：肯帝亚 型号：hm3001 规格：1210×192×8.2mm 83.00元/平方米
肯帝亚EM622双拼山核桃强化复合地板 品牌：肯帝亚 型号：em622 规格：1210*193*8mm 83.00元/平方米
肯帝亚白蜡木LG-615实木地板 品牌：肯帝亚 型号：lg-615 规格：910*125*18mm 485.00元/平方米
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中国古典舞的练功服是怎样的？大多数培训所的是怎样的？ 中国古典舞的表演服会不会象拉丁那么露？会不会
中国古典舞的练功服是带有中国传统色彩的敦煌音乐殿堂木地板，男生和女生的不一样敦煌音乐殿堂木地板，很有古典美。培训所就不知道敦煌音乐殿堂木地板了敦煌音乐殿堂木地板，感觉一般的培训所的训练都是差不多的，毕竟不是像北舞那样有专业的培训。至于演出服的话，就很多了，一般的古典舞服装是不会很露的，有比较自由的那种形式的服装，如果是汉唐古典舞的话可能服饰会繁琐一点，如果是敦煌舞的话，可能会露一点，毕竟中国古典舞是有强大的文化背景的。
维也纳的金色大厅简历
金色大厅 金色大厅，全称为维也纳音乐协会金色大厅（德语：“Groszlig;er Saal”或“Goldenr Saal Wiener Musikvereins”），是世界上著名的音乐厅之一。金色大厅并非一座独立的建筑，而是音乐之友协会大楼的一部分，该建筑物中有多个音乐厅，除金色大厅外，还包括勃拉姆斯厅和莫扎特厅等演出大厅，以及办公室。金色大厅是维也纳音乐生活的支点，也是维也纳爱乐乐团的常年演出场地。维也纳新年音乐会按照传统都会在这里举行，每年随着新年音乐会通过电视转播将该大厅金碧辉煌的装饰和无与伦比的音响效果展现在全世界的观众面前。该协会大楼由Th·汉森于1867年至1869年建造。
举行维也纳新年音乐会的“金色大厅”曾令全世界多少音乐爱好者神往，也正是“金色大厅”孕育了维也纳爱乐之声。说起来，这座大厅也有一百几十年的历史了。它落成于1870年，正式的名称应该叫作音乐协会大厅，由建筑大师奥菲尔·汉森设计。
大厅内共有1654个座位和大约300个站位，金碧辉煌的建筑风格和华丽璀璨的音响效果使其无愧于金色的美称。自大厅落成那天起，维也纳爱乐乐团就在这里“安营扎寨”。在每年的新年音乐会的电视转播中，全世界的爱乐者都可以在聆听音乐的同时一睹“金色大厅”的风采。
与阿姆斯特丹的音乐大会堂和纽约卡内基音乐厅相比，这个“长方形鞋盒”的确是狭长了些。然而它的声音流动性特别好。在这里，弦乐器与木管乐器、木管乐器与铜管乐器的平衡达到了巧妙无比的境界。也正因如此，每年一度的新年音乐会才带给全世界音乐爱好者难以忘怀的视听享受。
维也纳的专家们在协会大厦建成125周年的研究报告中指出：“金色大厅”的屋顶为平顶镶板，两侧有楼厅和音乐女神的雕像。这些具有美学意义的装饰物使原本直接撞击到墙壁上的乐音有延长和舒缓的作用。“金色大厅”的木质地板和墙壁就像是小提琴的共鸣箱一样，使乐队演奏的声音在厅内振动和回旋，余音袅袅。“金色大厅”的确是独一无二，称得上是世界上音响效果最出色的音乐厅。
“金色大厅”在新年这一天总是花团锦簇，充满着春的气息。这些鲜花都来自意大利的“阳光之城”圣雷莫，是意大利人民送给维也纳新年音乐会最好的贺礼。维也纳的园艺师们，包括各界的退休人员，都前来参加会场的布置工作。每一年主题花束的品种和色调都有所不同，因此在卫星电视转播时，细心的电视同行们总是询问一下花的颜色，避免在设计电视字幕时叠加上相同颜色的标题，影响观众的收视效果。
金色大厅也见证了中国民乐走向世界的历程。自1998年中国民乐乐团第一次在此演出并引起巨大反响，受到热烈欢迎，中国民乐已经开始在世界广泛传播，成为西方上层社会素质和品位的表现。
维也纳新年音乐会蜚声世界，1993年新年音乐会有30多个国家和地区通过电视卫星收看实况广播，收看人数达10亿以上。厅内有收藏馆，馆分两室。一间是展览，定期举行收藏品展览，供人参观。一间是档案室，一边的书架上放满大量历代手写的、木刻的、铅印的音乐书籍和乐谱；另一边是一排铁箱，藏有音乐大师的乐稿、书信和其他手迹，其中有莫扎特的乐稿：《最后一个交响曲》、舒伯特的手稿：《未完成交响曲》等。屋子中间是一长排桌子，供研究者查阅资料之用。档案室原为勃拉姆斯的办公室，他临终前一再嘱咐，要把他珍藏的几千册音乐书籍和乐谱全部捐献给档案室。
每场交响乐演出末尾的保留曲目是史特劳斯的《拉德斯基进行曲》
关于演出：
中国今年来有多位艺术家到金色大厅演出，如宋祖英，谭晶，廖昌永，王宏伟，王莹等
各地的艺术团也纷纷到音乐殿堂一展风采，展示了东方文化的动人魅力。
敦煌莫高窟的前世今生 — 河西走廊 七 敦煌
弹指间 沧海桑田
一霎那 转身千年
敦煌
河西走廊西段的重镇。
它南枕气势雄伟的祁连山 西接浩瀚无垠的塔克拉玛干大沙漠 北靠嶙峋蛇曲的北塞山 东峙峰岩突兀的三危山
党河
发源于祁连山积雪和冰川的党河 流经敦煌，使这块荒无人烟的戈壁滩 变成得天独厚的绿洲。汉帝国高强度的军屯与经略 丝绸之路的开通，使这里迅速成为西部重镇。
公元344年的一天黄昏
有一个叫乐僔的和尚 途径宕泉河谷时 看见鸣沙山在金光之中千佛显现，于是他认为这个地方是佛教圣地。他决定不再匆忙赶路了 要留在这里开窟造像。正是这个决定 让敦煌有了它的第一个石窟。但他不会想到，从此这里的开凿与绘制 延续了若干个世纪 并且成为了享誉世界的人类艺术宝库。
敦煌恰好处在丝绸之路的咽喉之地，通往西域的丝绸之路，有北 中 南三条线路 这三条道路都以敦煌为起点，到达中亚 欧洲。作为沟通欧亚的商业大道，中原王朝的前出基地 敦煌寄托了熙来攘往各色人等的梦想。而从敦煌再往西进入西域 则要穿越世界第二大沙漠 生死叵测。 于是，人们在离开敦煌前 就在莫高窟捐钱早一个窟 供养神灵佛祖 祈求得到保佑。从西域荒漠里平安过来的人们，为感谢佛祖的保佑和恩赐 也开凿造佛供养。平民百姓在丰年和平安盛世 希望好景长久。遇荒年战乱又盼来日能摆脱苦难 为精神上的寄托 心理上的满足 也开窟造像求的安慰。敦煌的各级官吏 世家大族 高僧大德 也会营建属于自己的功德窟 以表达对佛教的虔诚 也有的是借开凿佛窟 炫耀各自的政治 宗教或经济势力。就这样 三危山下 鸣沙山畔 宕泉河谷的石壁上出现了越来越多的洞窟。
日出日落 斧凿声声
敦煌佛窟的营建从未在如流的岁月中停止。石窟在不断的增加，窟中的佛像在改变着容颜。从雄浑健壮变成秀骨清像 继而转向柔和丰腴 色彩逐渐细致艳丽 构图愈加大胆 佛国世界变得前所未有的宏大欢乐。一代又一代的僧侣 画匠 供养人 将他们的信仰与希望刻绘在石壁之上 各种各样的山川景物 亭台楼阁 花卉图案等令人目不暇接 这些雄伟瑰丽的画面 如果一方方连接起来 可以排成20多公里长的画廊。
按照当时的惯例 绘画工匠的名字不能出现在他们所做的壁画上。为了呈现发生在莫高窟的这个故事 我们为他取了一个名字“李工”。
公元637年 唐
在长安的一座寺庙里，李工正在专注地绘制一幅维摩诘经变画。
此时， 唐太宗李世民登基已有十年光景了 这正是被后世之人称为“贞观之治“的火红岁月 一切都显得那么潮气蓬勃，各种各样的建筑被建造出来 开放富足的时代令唐人特别热爱生活 喜欢用色彩来装点墙壁 从寺庙到官府 从私宅到皇宫 他们将美丽的风景 绚丽的人物 充满神秘色彩的宗教场景 绘制到墙壁上。
阎立本
就是一位壁画高手 他的画是朝野公认的“神品”。
李工虽然还不是名家，但他是整个画坊最出色的画匠 围观的有人说 李工画的人物和宫中的阎立本颇为神似。李工心中有得意，他每日在画坊刻苦临摹宫中的粉本 就是梦想有朝一日 可以进入翰林院任职 成为一名有身份的画师。
粉本
多是当时流行的大师作品 或者皇宫中流传出来的画稿 画匠常常照着这些粉本来画壁画 以满足客户对流行趋势的需求。临摹粉本 是作为一个画匠最基本的功夫 如果不合格将不能独立工作甚至受到惩罚 因此一般画匠的水平 都必须达到了一定标准 这就使得一个时期内 普通画匠的作品 在艺术风格及水平方面 与大师的作品差距并不遥远。同时粉本的流传 也使得长安的 绘画一时风靡 从最西面的西域诸国 到东海之外的扶桑 都能看到盛唐长安艺术的风采。
尽管李工的绘画技巧已经非常高了，但是要想进入翰林院成为皇家专属的画师 几乎没有可能。
公元639年
大唐王朝的富庶和开放 使丝绸之路迎来了 自汉以来的第二个鼎盛时期。 敦煌也成为史书中形容的“华戎所交一大都会”。
就在此时，西域地区和地处新疆吐鲁番东南的高昌国的政治形势发生了变化。当时西域一带均受蒙古游牧部落西突厥的统治，西突厥开始出现了与唐朝敌对的势力。地处西域门户的 丝路要冲的高昌国王麴文泰依附西突厥 拘留西域诸国赴唐朝的使者 试图阻止他们过境与唐帝国交往。原本“职贡不绝 商旅相继”的丝绸之路也因此阻塞不通，这是中原王朝所不能接受的。对唐太宗来说 维护丝绸之路的畅通 和西域的安宁 是国家战略的既定目标。 唐帝国的远征军迅速集结 在广泛动员招募士兵的同时，也征召了一批文化人士和手工艺者随行。
大军一路去到河西走廊和西域 作为跨区域的国家军事行动 军队无疑也担负起将大唐的文化和艺术传播到更广阔的土地上的责任。
公元639年，李工带着自己的画笔与粉本 加入了侯君集大帅的军队。
由于敦煌是距离高昌最近的河西重镇 这里自然成了唐朝大军后勤补给基地。李工和其他工匠奉命在敦煌为帝国的军队装配攻打高昌的军械。唐帝国军队很快就攻陷了高昌城。
军队回撤之时，一些工匠选择留在敦煌 李工便是其中之一。因为他看到了施展才华的大好时机。
最特别的是敦煌保留着最初从天竺传来的佛教传统 人们普遍信仰佛教 喜爱开凿石窟 并在石窟中塑像和绘制壁画。
此时的莫高窟经过隋朝的大力营建 已经出现了上百个洞窟 数量和规模上都达到了非常可观的程度。
李工来到莫高窟仔细观看这里的壁画 前代的画匠们用他们质朴的笔触 画出来自己心目中的佛国世界 让李工深受感动。
李工和他的同伴们开始尝试为敦煌的寺庙和洞窟绘制壁画，代表着长安前卫绘画风格的他们 带来的这种色彩鲜艳 气势宏大 人物宛若宫廷美人一般的壁画 令敦煌居民眼前一亮，令人倍感亲切。
很快李工就成为了敦煌画匠中的“都料”。
都料
是工匠中技术级别最高的人 也是绘画工程的规划 指挥者
李工通常自己为壁画起底 然后让其他画匠根据粉本来描画颜色。
翟氏家族 是敦煌的望族 人口众多 广泛分布于敦煌的各城乡当中。他们十分重视儒学 同时也是一个世代崇信佛教的家族 凭借强大的经济实力 翟氏家族开始在莫高窟开窟造像。
公元642年 唐太宗贞观十六年
朝议郎 敦煌郡司仓参军 翟通 开始出资建造作为家窟的莫高窟第220窟。这是敦煌比较早的以家族为主导的石窟。
家族 是中国古代社会的基本构成单位 一个官宦或贵族家族 就是一个社会的缩影。
敦煌石窟为“家窟”中 不仅刻画着其家族的历史 也刻画着古代敦煌乃至整个中国的印记。
受到石窟负责人道弘的委托 李工负责翟家窟的壁画绘制。
打窟
一个洞窟从始建到完成要经过复杂精密的程序 需要李工和石匠 泥匠 塑匠 木匠 等不同工种的工匠一起合作完成。在古代的敦煌有专门的一支施工队伍 他们被称作“打窟人” 负责整修崖面和开凿岩洞。这是营建石窟的第一步。
土木工程
接着就是修筑与石窟结合第一些殿堂 窟檐 楼阁等 土木结构等建筑 这需要木匠与泥匠配合来完成。
制作地仗
然后 由灰匠负责壁画地仗的制作。地仗是指用黏土和麻棉的混合泥抹在石壁上 使墙壁光滑如纸，最后将白灰层敷在泥皮上 这是绘制壁画的基础。
塑造佛像
塑匠专门负责窟内塑像的制作，他们一般用木条或石胎做骨架 再用泥土来塑型。
绘制彩塑
塑像的内胎完成后 彩绘的工作就交由画匠团队来完成。
选石研磨
彩绘工匠们用的是 事先准备好的矿物颜料 他们将矿物粉碎 用清水研磨成不同颗粒度的色浆 再混以植物胶 就做成了敦煌画匠最常用的颜料。
滤清颜料
工匠的笔下，朱砂的红色 雌黄的黄色 青金石的蓝色和云母的白色 流淌出来 一幅幅瑰丽的壁画徐徐铺开。
敦煌的画匠一般为集体作业 也有一两名画家独立承担并画完一座佛窟的。
敦煌第220窟从风格上来看 似乎是以同一个人的粉本起稿 由多人上色完成的。
李工与道弘共同确定了洞窟的设计方案 在洞窟东 南 北壁上 分别绘制维摩诘经变 西方净土变和药师经变画。 那些来自长安画工们 将因为他们在莫高窟第220窟的创作 为敦煌的佛教艺术带来剧变 这也将结束传统地方艺术占主导地位的格局。在这个历史长河的节点上 敦煌石窟艺术 显示出非凡的创造性。
敦煌莫高窟第220窟 翟家窟
唐代的壁画以规模较大的经变画为主 几乎将整个佛经的复杂内容 绘制成为一幅画 基本上改不了魏 隋壁画那种横幅连环故事的结果方式。 盛唐时期 净土宗十分流行 所以 在石窟中绘制西方净土变 成为佛教壁画的主流。
所谓净土，就是通常所说的西方极乐世界 那是一个鸟鸣花香 四季如春的地方。佛陀在这里说法 聆听到真理的众生 则享受无限的快乐。
李工开始在翟家窟南壁开始描绘他的西方净土变。
在巨型水池的中央 阿弥陀佛坐于莲花宝座上 周围拥绕着的众多菩萨 正在悉心聆听 画上童子正在游戏其中 空中乐器不鼓自鸣 地下舞伎翩跹 李工用鲜艳明亮的色彩 流畅而精湛的线描 勾勒出歌舞升平 华丽灿烂的极乐世界。
从这幅画中 人们可以看出敦煌的艺术风格 进入了全新的中原唐风时代 摆脱了印度 波斯的影响后，敦煌艺术完全独立成熟 达到了炉火纯青的境界。
正如敦煌研究院第一任院长 常书鸿先生所说 220窟的壁画“构图设色都不亚于意大利文艺复兴时期的教堂装饰绘画”
当李工在石窟北壁所绘的药师七佛经变画 慢慢成型的时候 观者无不为其 构图的新颖 气势的宏大所惊艳。
画面中央的水池碧波荡漾 莲花盛开 水池之上有一宝台 以琉璃铺地 流光溢彩；平台上一字排列七座莲台 每座莲台上站立着一尊药师佛 合为药师七佛 自东晋译出《药师经》后 药师信仰 便开始在我国萌生和发展。《药师经》极具现实意义的宣传 得到了上迄王公 下至平民的一致信奉。在药师佛的两侧 分立着 身着天衣 头戴宝冠的协侍菩萨 宝台下方是奏乐 歌赞 供养药师佛的歌舞伎乐。
著名美学家宗白华认为 “敦煌的艺境是音乐意味的 以音乐舞蹈为基本情调”
当人们注目于这幅壁画 沉浸在由光轮 衣带 波浪般的纹理 组合成的广大繁复的旋律中时 仿佛真的可以聆听到宇宙的音乐。
胡旋舞
有专家辨认出 这些舞者 脚踩小圆毯 衣带飘舞 急转如飞 她们的舞蹈极可能就是在唐代盛行的胡旋舞。
随着唐太宗对河西走廊与西域的强力管控，丝绸之路畅通无阻 东西方之间的交流日渐繁荣 来自中亚的风俗传入中原，胡旋舞风靡一时 “人人学圜转”成了大唐的风尚。
今天胡旋舞已经失传。而在敦煌 胡旋舞却凝固在了石窟壁画之中 令人遐想无限。
灯树
在莫高窟第220窟北壁 所描绘的盛大舞蹈场面中 还出现了大型的灯树。这一场景 与长安等地上元日赏灯的情景十分相似。
人们在歌舞升平 热闹非凡中享受着快乐
敦煌莫高窟第220窟的壁画 将李工记忆中长安的景象永远的记录下来。
翟家窟 营建先后长达20年时间 可以看出洞窟营建的艰辛。
从翟家窟以后 敦煌的佛窟 多被冠以“家窟“名号，每一座”家窟“ 都有一段属于自己的历史。它们是佛教社会化 最具体最深刻的历史见证。
220窟西壁佛龛
洞窟主室西壁龛下的墨书 “翟家窟”三个大字 强烈反映出，洞窟营建的家族观念与思想。佛窟成为了家族财富的一部分 世代相传。翟氏家窟也成就了那些无名的绘画工匠。
李工在这里画下了自己在长安 磨练多年的帝王形象。
30年后，阎立本《历代帝王图》被世人尊为“神品”
而李工却湮没在历史当中 没有人知道他的名字。
在宗教信仰和艺术的双重感召下 李工和他的同伴们 创造出了220窟的惊人作品 这是莫高窟艺术史上一个里程碑。
220窟南壁 九品往生
当李工最后一次走进这座他为之奉献了大半生的洞窟时 他或许悲欣交集 许多曾经的同伴随军参战 或伤或死 他在洞窟壁画中 表现了“九品往生”的情节 意在为亡者祈福 使他们往生净土
虽然远隔千里 但敦煌与河西走廊 始终跟中原王朝息息相关。
公元755年 安史之乱
当“安史之乱”令唐帝国由盛转衰之后 敦煌也没能逃脱厄运。 青藏高原上的土蕃崛起 攻陷河西走廊 对这里进行了长达70年的统治
公元 848年 敦煌百姓起义 夺回河西走廊
生活恢复平静以后 翟氏一族在220窟的故事 又开始了新的篇章。
公元 925年
翟奉达 翟通的九世孙
唐末五代敦煌人 历法家
重修先代的洞窟为家族祈福。
检家谱
此次重修时，翟奉达把自己和亲人们的画像 画在了石壁上 并在甬道的另一面工整地写下了 “检家谱”。它详细记载了家族经营家窟近300年的历史 成为了今天的人们 理解敦煌石窟营建与日常管理的文献证据。
中国艺术在魏晋南北朝时，与来自印度和中亚地区的佛教文化交流融合 获得了一种蓬勃的生命力 到了隋唐时期 这种混血艺术 逐渐完成了本土化的过程 从而酝酿出中国美术的黄金时期。
吴家样 后世摹本
吴道子 正是这一时期最为传奇的画家
他所绘制的线条既柔软又强劲 为后世的画工创立了示范性的粉本 被称为“吴家样”。
传说中的画圣吴道子的画 已经没有留存于世的了。而今天 第220窟的壁画被公认为具有“吴带当风”“满壁风动”的“吴家样”神韵 成为美术学院的学生们学习的范本。
唐朝是丝绸之路最繁盛的时期，同时也是敦煌营建的黄金时代 莫高窟有近一半的洞窟是在唐朝修建的。
以220窟为代表的 现存127个洞窟 集中反映了唐代文明的宏大辉煌
从公元4世纪到14世纪 近1000年间 历经十六国 北朝 隋 唐 五代 西夏 元等朝代的兴建 在敦煌地区形成了莫高窟 西千佛洞石窟 东千佛洞石窟 榆林窟和五个庙石窟等石窟群它们被统称为敦煌石窟。
据记载，敦煌石窟数量曾大千余个 现共存812个 单是莫高窟就有735个 其中 492个洞窟中 留有壁画或塑像 共保存了壁画45000多平方米 历代彩塑3390身。 以及唐 宋 清 民国等时期的木构建筑十余座。
莫高窟跨越了众多的王朝 最终形成集建筑 雕塑 壁画三位一体的艺术圣地与历史文化宝库。
1900年 王圆箓
无意间打开了 封闭了一千年的藏经洞 莫高窟第17窟 窟内堆满了从公元4世纪到11世纪的历代文书和纸画 绢画 刺绣等 古代文物50000多件
1908年 5月27日
伯希和离开了敦煌 6600余卷藏经洞文物和368张莫高窟照片 被他一起带回了法国
莫高窟 这座中国也是世界上现存规模最大 内容最丰富 延续时间最长的佛教艺术和历史文化宝库自此蜚声世界
以敦煌地区保存 发现的丰富历史文献和艺术文物为研究对象的敦煌学 也因为这些经卷的发现和研究研究 开始逐渐成为一门国际性的显学 而形成敦煌莫高窟群最重要的原因 是因为它在穿越 河西走廊的丝绸之路上处于独特的枢纽地位。
它是西去的分叉点 也是东来的驻泊地
由此 造就了这里商贸往来的兴盛景象 和东西方文化艺术的切磋交融 并最终成就了敦煌莫高窟对中华文化的贡献，以及在世纪艺术宝库中的巅峰地位。
在歌剧院听歌剧是种怎样的体验？
我认为金色大厅是听觉盛宴，歌剧还有视觉和心灵的震撼，著名歌剧都用他们的古文演唱，每个座位第一排都有给到提字小荧幕，据说上演的剧目一年内是没有重复的。
