怀化音乐殿堂木地板（怀化音乐殿堂木地板专卖店）
在歌剧院听歌剧是种怎样的体验？
我认为金色大厅是听觉盛宴，歌剧还有视觉和心灵的震撼，著名歌剧都用他们的古文演唱，每个座位第一排都有给到提字小荧幕，据说上演的剧目一年内是没有重复的。
维也纳金色大厅能容纳多少听[观]众？
大厅内共有1654个座位和大约300个站位
金色大厅，全称为维也纳音乐协会金色大厅（德语：“großer saal”或“goldenr saal wiener musikvereins”），是维也纳也是世界上着名的音乐厅之一。金色大厅并非一座独立的建筑，而是音乐之友协会大楼的一部分，该建筑物中有多个音乐厅，除金色大厅外，还包括勃拉姆斯厅和莫扎特厅等演出大厅，以及办公室。金色大厅是维也纳音乐生活的支点，也是维也纳爱乐乐团的常年演出场地。维也纳新年音乐会按照传统都会在这里举行，每年随着新年音乐会通过电视转播将该大厅金碧辉煌的装饰和无与伦比的音响效果展现在全世界的观众面前。该协会大楼由th·汉森于1867年至1869年建造。
举行维也纳新年音乐会的“金色大厅”曾令全世界多少音乐爱好者神往，也正是“金色大厅”孕育了维也纳爱乐之声。说起来，这座大厅也有一百几十年的历史了。它落成于1870年，正式的名称应该叫作音乐协会大厅，由建筑大师奥菲尔·汉森设计。
大厅内共有1654个座位和大约300个站位，金碧辉煌的建筑风格和华丽璀灿的音响效果使其无愧于金色的美称。自大厅落成那天起，维也纳爱乐乐团就在这里“安营扎寨”。在每年的新年音乐会的电视转播中，全世界的爱乐者都可以在聆听音乐的同时一睹“金色大厅”的风采。
与阿姆斯特丹的音乐大会堂和纽约卡内基音乐厅相比，这个“长方形鞋盒”的确是狭长了些。然而它的声音流动性特别好。在这里，弦乐器与木管乐器、木管乐器与铜管乐器的平衡达到了巧妙无比的境界。也正因如此，每年一度的新年音乐会才带给全世界音乐爱好者难以忘怀的视听享受。
维也纳的专家们在协会大厦建成125周年的研究报告中指出：“金色大厅”的屋顶为平顶镶板，两侧有楼厅和音乐女神的雕像。这些具有美学意义的装饰物使原本直接撞击到墙壁上的乐音有延长和舒缓的作用。“金色大厅”的木质地板和墙壁就像是小提琴的共鸣箱一样，使乐队演奏的声音在厅内振动和回旋，余音袅袅。“金色大厅”的确是独一无二，称得上是世界上音响效果最出色的音乐厅。
“金色大厅”在新年这一天总是花团锦簇，充满着春的气息。这些鲜花都来自意大利的“阳光之城”圣雷莫，是意大利人民送给维也纳新年音乐会最好的贺礼。维也纳的园艺师们，包括各界的退休人员，都前来参加会场的布置工作。每一年主题花束的品种和色调都有所不同，因此在卫星电视转播时，细心的电视同行们总是询问一下花的颜色，避免在设计电视字幕时叠加上相同颜色的标题，影响观众的收视效果。
金色大厅也见证了中国民乐走向世界的历程。自1998年中国民乐乐团第一次在此演出并引起巨大反响，受到热烈欢迎，中国民乐已经开始在世界广泛传播，成为西方上层社会素质和品位的表现。
帮我介绍一下KAWAI钢琴
真的正真了解钢琴的人有多少呢？要是懂行人说句YAMAHA钢琴不好可能还没人相信，可能还会引来别人的嘲笑，这就是广告效应名牌的效益，所以大部份人都不懂装懂自然冲着名牌说好话了。
我现在说说几句实话吧：雅马哈进入中国以来，开始与珠江钢琴公司合作，因为珠江钢琴是全国销量第一的钢琴公司他们与中国的老大合作不管质量还是设备各方面管理条件都很好。也为雅马哈其他品牌在中国奠定了一定的基础。
日本人非常了解中国人虚荣心态，为了求得更多的利润，就独立建厂萧山。为了使更多的人来购买他的钢琴，基本上更换了所有配件，尽量降低钢琴制作成本，就面向中国消费者生产YU系列。为了更好的勾引人们购买雅马哈钢琴的兴趣，在营销上实行垄断、暴利销售，在全国各省市建立代理商，而且对经销之间串货作出了一架琴上万元的处罚。这样就把本来值11000元的琴提高炒作到现在的21000元，从而使家每个经销商都赚到丰厚的利润。而这些没良知的经销商为了赚钱就什么都不顾，网络论坛利用各种方式到处大吹特吹雅马哈钢琴怎么怎么的好，从而瞒着良心不择手段的赚钱。大家要知道雅马哈尖端乐器是电子乐器，而不是传统钢琴。有良知的钢琴调律师都知道萧山的雅马哈钢琴稳定性实在是差，价格根本不及那么贵，希望所有的中国人应该到清醒时候了！ 中国萧山生产的雅马哈全是散装垃圾配件组合起来的，钢板都是回收来的报废雅马哈钢琴重新喷漆再利用的，从60多年前日本开始生产雅马哈钢琴到现在不下几千万台，几十年来报废的钢琴钢板是不可能回炉重新冶炼的，都被某钢琴公司当废品收购，然后重新喷漆翻新再利用，不信的话，买过雅马哈的人可以回家打开钢琴的上盖就能看到，固定钢板的大螺丝上都有喷漆，还有挂弦的钉子上也有喷有银粉漆，用手随意就可以擦掉，里面的锈迹便可显露出来，再现庐山真面目，而且有些关键的地方还用了塑料件，榔头做的粗糙到不能再粗糙得地步了，不可思议！中国的雅马哈是地道的贴牌垃圾琴。
至于卡瓦依也是如此，其实就是把星海的牌子拿掉换上卡瓦依的牌子而已，也是地地道道的贴牌钢琴，买过所谓卡瓦依的用户其实买回家的就是星海钢琴，因为这些钢琴厂家要生存下去，仅靠原来的品牌肯定不行了，只能借用人家的金粉来装扮自己的丑脸，定在两万多的价位一般家庭也能接受，特别能满足中国式家庭的需要：要品牌也有了，价位感觉也不丢面子。星海钢琴厂赚的每一分钱都有日本卡瓦依公司的份，因为星海用了卡瓦依的牌子，现在明白了？！
国产的英昌、世正、鲍德温等等所谓的韩国琴美国琴和雅马哈、卡瓦依一样也都是地地道道的中国制造！琴弦过一个夏天就生锈了，手感很一般，音色不统一，稳定性很差一句话：那个价格对不起这个琴，花不上不下的钱买这样的琴不划算。
至于买什么钢琴好，给大家一个建议，手头宽松的就买奔驰、宝马级别的德国系列钢琴，因为世界钢琴制造行业中德国钢琴选材、做工、设计上最严谨最精准，业内行业内没有谁可以说出德国钢琴有那点不好，从音色手感制造工艺上都精良到让你无法挑剔。手头紧张的家庭可暂时买夏利级别的珠江临时过渡一下，等以后宽松了可以把夏利卖掉换奔驰、宝马。
维也纳的金色大厅简历
金色大厅 金色大厅，全称为维也纳音乐协会金色大厅（德语：“Groszlig;er Saal”或“Goldenr Saal Wiener Musikvereins”），是世界上著名的音乐厅之一。金色大厅并非一座独立的建筑，而是音乐之友协会大楼的一部分，该建筑物中有多个音乐厅，除金色大厅外，还包括勃拉姆斯厅和莫扎特厅等演出大厅，以及办公室。金色大厅是维也纳音乐生活的支点，也是维也纳爱乐乐团的常年演出场地。维也纳新年音乐会按照传统都会在这里举行，每年随着新年音乐会通过电视转播将该大厅金碧辉煌的装饰和无与伦比的音响效果展现在全世界的观众面前。该协会大楼由Th·汉森于1867年至1869年建造。
举行维也纳新年音乐会的“金色大厅”曾令全世界多少音乐爱好者神往，也正是“金色大厅”孕育了维也纳爱乐之声。说起来，这座大厅也有一百几十年的历史了。它落成于1870年，正式的名称应该叫作音乐协会大厅，由建筑大师奥菲尔·汉森设计。
大厅内共有1654个座位和大约300个站位，金碧辉煌的建筑风格和华丽璀璨的音响效果使其无愧于金色的美称。自大厅落成那天起，维也纳爱乐乐团就在这里“安营扎寨”。在每年的新年音乐会的电视转播中，全世界的爱乐者都可以在聆听音乐的同时一睹“金色大厅”的风采。
与阿姆斯特丹的音乐大会堂和纽约卡内基音乐厅相比，这个“长方形鞋盒”的确是狭长了些。然而它的声音流动性特别好。在这里，弦乐器与木管乐器、木管乐器与铜管乐器的平衡达到了巧妙无比的境界。也正因如此，每年一度的新年音乐会才带给全世界音乐爱好者难以忘怀的视听享受。
维也纳的专家们在协会大厦建成125周年的研究报告中指出：“金色大厅”的屋顶为平顶镶板，两侧有楼厅和音乐女神的雕像。这些具有美学意义的装饰物使原本直接撞击到墙壁上的乐音有延长和舒缓的作用。“金色大厅”的木质地板和墙壁就像是小提琴的共鸣箱一样，使乐队演奏的声音在厅内振动和回旋，余音袅袅。“金色大厅”的确是独一无二，称得上是世界上音响效果最出色的音乐厅。
“金色大厅”在新年这一天总是花团锦簇，充满着春的气息。这些鲜花都来自意大利的“阳光之城”圣雷莫，是意大利人民送给维也纳新年音乐会最好的贺礼。维也纳的园艺师们，包括各界的退休人员，都前来参加会场的布置工作。每一年主题花束的品种和色调都有所不同，因此在卫星电视转播时，细心的电视同行们总是询问一下花的颜色，避免在设计电视字幕时叠加上相同颜色的标题，影响观众的收视效果。
金色大厅也见证了中国民乐走向世界的历程。自1998年中国民乐乐团第一次在此演出并引起巨大反响，受到热烈欢迎，中国民乐已经开始在世界广泛传播，成为西方上层社会素质和品位的表现。
维也纳新年音乐会蜚声世界，1993年新年音乐会有30多个国家和地区通过电视卫星收看实况广播，收看人数达10亿以上。厅内有收藏馆，馆分两室。一间是展览，定期举行收藏品展览，供人参观。一间是档案室，一边的书架上放满大量历代手写的、木刻的、铅印的音乐书籍和乐谱；另一边是一排铁箱，藏有音乐大师的乐稿、书信和其他手迹，其中有莫扎特的乐稿：《最后一个交响曲》、舒伯特的手稿：《未完成交响曲》等。屋子中间是一长排桌子，供研究者查阅资料之用。档案室原为勃拉姆斯的办公室，他临终前一再嘱咐，要把他珍藏的几千册音乐书籍和乐谱全部捐献给档案室。
每场交响乐演出末尾的保留曲目是史特劳斯的《拉德斯基进行曲》
关于演出：
中国今年来有多位艺术家到金色大厅演出，如宋祖英，谭晶，廖昌永，王宏伟，王莹等
各地的艺术团也纷纷到音乐殿堂一展风采，展示了东方文化的动人魅力。
