九台音乐殿堂木地板的简单介绍
维也纳的金色大厅简历
金色大厅 金色大厅九台音乐殿堂木地板，全称为维也纳音乐协会金色大厅（德语九台音乐殿堂木地板：“Groszlig;er Saal”或“Goldenr Saal Wiener Musikvereins”），是世界上著名的音乐厅之一。金色大厅并非一座独立的建筑，而是音乐之友协会大楼的一部分，该建筑物中有多个音乐厅，除金色大厅外，还包括勃拉姆斯厅和莫扎特厅等演出大厅，以及办公室。金色大厅是维也纳音乐生活的支点，也是维也纳爱乐乐团的常年演出场地。维也纳新年音乐会按照传统都会在这里举行，每年随着新年音乐会通过电视转播将该大厅金碧辉煌的装饰和无与伦比的音响效果展现在全世界的观众面前。该协会大楼由Th·汉森于1867年至1869年建造。
举行维也纳新年音乐会的“金色大厅”曾令全世界多少音乐爱好者神往，也正是“金色大厅”孕育九台音乐殿堂木地板了维也纳爱乐之声。说起来，这座大厅也有一百几十年的历史了。它落成于1870年，正式的名称应该叫作音乐协会大厅，由建筑大师奥菲尔·汉森设计。
大厅内共有1654个座位和大约300个站位，金碧辉煌的建筑风格和华丽璀璨的音响效果使其无愧于金色的美称。自大厅落成那天起，维也纳爱乐乐团就在这里“安营扎寨”。在每年的新年音乐会的电视转播中，全世界的爱乐者都可以在聆听音乐的同时一睹“金色大厅”的风采。
与阿姆斯特丹的音乐大会堂和纽约卡内基音乐厅相比，这个“长方形鞋盒”的确是狭长了些。然而它的声音流动性特别好。在这里，弦乐器与木管乐器、木管乐器与铜管乐器的平衡达到了巧妙无比的境界。也正因如此，每年一度的新年音乐会才带给全世界音乐爱好者难以忘怀的视听享受。
维也纳的专家们在协会大厦建成125周年的研究报告中指出：“金色大厅”的屋顶为平顶镶板，两侧有楼厅和音乐女神的雕像。这些具有美学意义的装饰物使原本直接撞击到墙壁上的乐音有延长和舒缓的作用。“金色大厅”的木质地板和墙壁就像是小提琴的共鸣箱一样，使乐队演奏的声音在厅内振动和回旋，余音袅袅。“金色大厅”的确是独一无二，称得上是世界上音响效果最出色的音乐厅。
“金色大厅”在新年这一天总是花团锦簇，充满着春的气息。这些鲜花都来自意大利的“阳光之城”圣雷莫，是意大利人民送给维也纳新年音乐会最好的贺礼。维也纳的园艺师们，包括各界的退休人员，都前来参加会场的布置工作。每一年主题花束的品种和色调都有所不同，因此在卫星电视转播时，细心的电视同行们总是询问一下花的颜色，避免在设计电视字幕时叠加上相同颜色的标题，影响观众的收视效果。
金色大厅也见证了中国民乐走向世界的历程。自1998年中国民乐乐团第一次在此演出并引起巨大反响，受到热烈欢迎，中国民乐已经开始在世界广泛传播，成为西方上层社会素质和品位的表现。
维也纳新年音乐会蜚声世界，1993年新年音乐会有30多个国家和地区通过电视卫星收看实况广播，收看人数达10亿以上。厅内有收藏馆，馆分两室。一间是展览，定期举行收藏品展览，供人参观。一间是档案室，一边的书架上放满大量历代手写的、木刻的、铅印的音乐书籍和乐谱；另一边是一排铁箱，藏有音乐大师的乐稿、书信和其九台音乐殿堂木地板他手迹，其中有莫扎特的乐稿：《最后一个交响曲》、舒伯特的手稿：《未完成交响曲》等。屋子中间是一长排桌子，供研究者查阅资料之用。档案室原为勃拉姆斯的办公室，他临终前一再嘱咐，要把他珍藏的几千册音乐书籍和乐谱全部捐献给档案室。
每场交响乐演出末尾的保留曲目是史特劳斯的《拉德斯基进行曲》
关于演出：
中国今年来有多位艺术家到金色大厅演出，如宋祖英，谭晶，廖昌永，王宏伟，王莹等
各地的艺术团也纷纷到音乐殿堂一展风采，展示了东方文化的动人魅力。
在歌剧院听歌剧是种怎样的体验？
我认为金色大厅是听觉盛宴，歌剧还有视觉和心灵的震撼，著名歌剧都用他们的古文演唱，每个座位第一排都有给到提字小荧幕，据说上演的剧目一年内是没有重复的。
照这个标准，中国大陆有陶笛大师吗
中国著名陶笛演奏家周子雷先生简介
陶笛演奏家周子雷九台音乐殿堂木地板，中国民族器乐协会常务理事九台音乐殿堂木地板，中国陶笛学会副会长，曾赴巴黎参加中法文化年九台音乐殿堂木地板的演出活动并先后在意大利米兰、威尼斯、罗马等地及德国、阿拉伯联合酋长国迪拜、中国台湾进行演出及文化交流，首次让陶笛在国家大剧院举办专场音乐会，2012年初又自己九台音乐殿堂木地板的作品《千年风雅》登上了维也纳金色大厅的舞台！他就像一位陶笛文化的使者，想让更多的人认识陶笛，每天想的、做的都是与陶笛相关的事。
出生于音乐之家，自幼伴着各种地方戏曲与音乐成长，随父母工作居住于吉林省戏曲学校教学楼,11年音乐大楼的生活，多年音乐殿堂的耳濡目染、熏陶，成就其对音乐的执着与独特见解，对其后来的音乐创作起着至关重要作用和深刻影响。除陶笛外，还熟通竹笛/南箫/竖笛/排箫/巴乌/葫芦丝/埙/钢琴/长笛/苏格兰风笛/爱尔兰哨笛/尺八等乐器。
随父亲在吉林省九台县文工团长大的周子雷从小就对民乐耳濡目染，上世纪90年代初，他从吉林省艺术学院“竹笛”专业毕业后，为了谋生，四海为家，做过书画院，开过酒吧。他一度迷茫过，放弃过，打拼游走近十年光景。直到20世纪初，北京成为从事艺术人才的集散地，几十万大军瞬间拥入北京。和许多怀揣着艺术梦想的年轻人一样，周子雷背着一台电子琴，一个人来京，不同的是，他多了一份同龄人没有的坚毅和成熟。“当时，艺术领域竞争相当激烈，很难找到适合自己的生存方式。”周子雷说，但他仍然选择了这条路。
