张家口音乐殿堂木地板（张家口市音乐餐厅）
维也纳的金色大厅简历
金色大厅 金色大厅，全称为维也纳音乐协会金色大厅（德语：“Groszlig;er Saal”或“Goldenr Saal Wiener Musikvereins”），是世界上著名的音乐厅之一。金色大厅并非一座独立的建筑，而是音乐之友协会大楼的一部分，该建筑物中有多个音乐厅，除金色大厅外，还包括勃拉姆斯厅和莫扎特厅等演出大厅，以及办公室。金色大厅是维也纳音乐生活的支点，也是维也纳爱乐乐团的常年演出场地。维也纳新年音乐会按照传统都会在这里举行，每年随着新年音乐会通过电视转播将该大厅金碧辉煌的装饰和无与伦比的音响效果展现在全世界的观众面前。该协会大楼由Th·汉森于1867年至1869年建造。
举行维也纳新年音乐会的“金色大厅”曾令全世界多少音乐爱好者神往，也正是“金色大厅”孕育了维也纳爱乐之声。说起来，这座大厅也有一百几十年的历史了。它落成于1870年，正式的名称应该叫作音乐协会大厅，由建筑大师奥菲尔·汉森设计。
大厅内共有1654个座位和大约300个站位，金碧辉煌的建筑风格和华丽璀璨的音响效果使其无愧于金色的美称。自大厅落成那天起，维也纳爱乐乐团就在这里“安营扎寨”。在每年的新年音乐会的电视转播中，全世界的爱乐者都可以在聆听音乐的同时一睹“金色大厅”的风采。
与阿姆斯特丹的音乐大会堂和纽约卡内基音乐厅相比，这个“长方形鞋盒”的确是狭长了些。然而它的声音流动性特别好。在这里，弦乐器与木管乐器、木管乐器与铜管乐器的平衡达到了巧妙无比的境界。也正因如此，每年一度的新年音乐会才带给全世界音乐爱好者难以忘怀的视听享受。
维也纳的专家们在协会大厦建成125周年的研究报告中指出：“金色大厅”的屋顶为平顶镶板，两侧有楼厅和音乐女神的雕像。这些具有美学意义的装饰物使原本直接撞击到墙壁上的乐音有延长和舒缓的作用。“金色大厅”的木质地板和墙壁就像是小提琴的共鸣箱一样，使乐队演奏的声音在厅内振动和回旋，余音袅袅。“金色大厅”的确是独一无二，称得上是世界上音响效果最出色的音乐厅。
“金色大厅”在新年这一天总是花团锦簇，充满着春的气息。这些鲜花都来自意大利的“阳光之城”圣雷莫，是意大利人民送给维也纳新年音乐会最好的贺礼。维也纳的园艺师们，包括各界的退休人员，都前来参加会场的布置工作。每一年主题花束的品种和色调都有所不同，因此在卫星电视转播时，细心的电视同行们总是询问一下花的颜色，避免在设计电视字幕时叠加上相同颜色的标题，影响观众的收视效果。
金色大厅也见证了中国民乐走向世界的历程。自1998年中国民乐乐团第一次在此演出并引起巨大反响，受到热烈欢迎，中国民乐已经开始在世界广泛传播，成为西方上层社会素质和品位的表现。
维也纳新年音乐会蜚声世界，1993年新年音乐会有30多个国家和地区通过电视卫星收看实况广播，收看人数达10亿以上。厅内有收藏馆，馆分两室。一间是展览，定期举行收藏品展览，供人参观。一间是档案室，一边的书架上放满大量历代手写的、木刻的、铅印的音乐书籍和乐谱；另一边是一排铁箱，藏有音乐大师的乐稿、书信和其他手迹，其中有莫扎特的乐稿：《最后一个交响曲》、舒伯特的手稿：《未完成交响曲》等。屋子中间是一长排桌子，供研究者查阅资料之用。档案室原为勃拉姆斯的办公室，他临终前一再嘱咐，要把他珍藏的几千册音乐书籍和乐谱全部捐献给档案室。
每场交响乐演出末尾的保留曲目是史特劳斯的《拉德斯基进行曲》
关于演出：
中国今年来有多位艺术家到金色大厅演出，如宋祖英，谭晶，廖昌永，王宏伟，王莹等
各地的艺术团也纷纷到音乐殿堂一展风采，展示了东方文化的动人魅力。
我想知道中国戏曲的详细资料
戏曲（traditional opera）
戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、做、念、找艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。
据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。艺术
相传，清朝初年的北京有四大剧种，即南昆、北弋、东柳、西梆。据嘉庆八年的记载：“有明肇始昆腔，洋洋盈耳，而弋阳、梆子、琴、柳各腔，南北繁会，笙磬同音，歌舞升平，伶工荟萃，莫感于京华。”也说明了当时这一历史盛况。其中所谓南昆即流行于江南昆山一带的昆山腔；北弋指南戏与北曲结合，产生于江西弋阳地区的弋阳腔，即流传到北方形成的高腔，也就是当时盛行于京城的京腔；东柳即流行于山东的柳子腔；西梆自然是我国西北广为流传的梆子腔，也就是秦腔。说明了东西南北四方艺人汇集北京的盛况。
从当前来看，以上四大声腔已远远超出了自己的原有范围，有的早已遍及全国许多省份，弋阳腔(即高腔)更是在安徽、浙江、江苏、湖南、湖北、福建、广东、云南、贵州、四川、河北广为流传，因此有关人士认为这种说法并不科学，但是这种历史形成的说法还是客观地反映了历史事实。从当前戏曲剧种的分布来看，昆剧在上海、南京、浙江、湖南还是有相当的观众基础。弋阳腔不但在北方扎根，从乾隆年间，在京师“六大名班，九城轮转”，而且对京剧以及一些北方剧种的形成发挥了重要影响，就是在江南一带的流传也主要是在许多北方语系的地区。柳子腔(包括受其影响的柳琴戏)虽然流行于河南、苏北、冀南、皖北等地，但是它重要的活动还是山东的曲阜、泰安、临沂。秦腔(即山陕梆子)以及由其发展而来的山西、河南、河北等各地的梆子腔尽管至今在北方盛行，然而我们在甘肃、宁夏、陕西等地看到的秦腔却有着更深厚、更古老的根基和更广泛的观众群，所以说“南昆、北弋、东柳、西梆”的说法是有历史根据的。
全国戏曲的种类
彩调剧 藏剧 潮剧 楚剧 凤阳花鼓戏 广东汉剧 桂剧 汉剧 黄梅戏 徽剧 荆州花鼓戏 柳子戏 吕剧 山东梆子 绍剧 四川曲剧 甬剧 云南花灯 壮剧 越剧 粤剧 越调 豫剧 宜黄戏 扬剧 新疆曲子剧 湘剧 锡剧 婺剧 碗碗腔 天津文明戏 苏剧 曲剧 琼剧 青海平弦戏 秦腔 黔剧 祁剧 蒲剧 莆仙戏 评剧 瓯剧 闽剧 陇剧 龙江剧 辽南戏 昆剧 梨园戏 京剧 晋剧 吉剧 黄龙戏 淮剧 滑稽戏 花儿剧 沪剧 河北梆子 赣剧 二人转 二人台 川剧 北方昆曲 新城戏
声腔剧种：二黄、二人台、上党二黄、上党梆子、山西梆子、山东梆子、川剧、三角戏、义乌腔、弋阳腔、广东汉剧、云南壮剧、云南花灯戏、丹剧、木偶剧、巴陵戏、五音戏、文南词、中路梆子、内蒙大秧歌、凤台小戏、永济道情戏、白剧、白字戏、北昆、北京曲剧、北路梆子、皮黄、皮影戏、龙江剧、龙岩杂戏、东河戏、东路梆子、汉剧、宁河戏、乐平腔、正字戏、四平腔、四股弦、右词南剑调、西皮、西秦腔、西路花鼓、西调、西路评剧、壮剧、壮族沙剧、芗剧、吉剧、吕剧、竹马戏、老调梆子、庐剧、吹腔、乱弹、沪剧、评剧、苏剧、甬剧、祁剧、辰河戏、余姚腔、词明戏、含弓戏、阿宫腔、灵邱罗罗腔、河南越调、河南道情、河南曲剧、河北梆子、河北乱弹、京腔、京剧、青阳腔、青海平弦戏、武安落子、杭剧、扬剧、昆腔、陇剧、茂腔、绍剧、瓯剧、侗戏、宜黄戏、采茶戏、泗州戏、弦索腔、耍孩儿戏、陕西老腔、柳腔、柳琴戏、闽剧、闽西汉剧、南剧、姚剧、临剧、哈哈腔、胡琴腔、荆河戏、浑源罗罗、贵州花灯剧、高腔、高山剧、高拔子、高甲戏、高调梆子、唐剧、桂剧、秦腔、晋剧、邕剧、莆仙戏、海盐腔、海门山歌剧、海城喇叭戏、莱芜梆子、壶关秧歌、淮剧、淮红剧、黄梅戏、黄龙戏、黄孝花鼓、清戏、清音戏、粤剧、婺剧、楚剧、推剧、梨园戏、梆子腔、章丘梆子、铙鼓杂戏、湘剧、湘西苗剧、越剧、傣剧、琼剧、丝弦戏、滑稽戏、皖南花鼓戏、湖南花鼓戏、蒲剧、蒲州梆子、雷剧、锡剧、滇剧、蒙古剧、碗碗腔、瑞河戏、新疆曲子戏、赛戏、歌仔戏、僮子戏、蔚县秧歌、漫瀚剧、潮剧、徽剧、影子腔、黔剧、豫剧、襄阳剧、襄武秧歌、藏剧、赣剧、彝剧。
戏剧名词：九宫、入破、卜儿、十三调、二花脸、刀马旦、人物造型、大曲、大面、大遍、小末、小旦、小戏、小生、小花脸、三部曲、三花脸、三小戏、才人、广播剧、引子、引戏、文场、文工团、文明戏、元曲、元杂剧、云手、云韶府、丑、介、队舞、六幺、幺篇、宫调、水袖、化妆、反串、书会、瓦舍、勾栏、开呵、木大、中州韵、内心独白、手眼身法步、中国戏剧梅花奖、打出马、打背躬、台词、台步、正末、正旦、正剧、正净、四大徽班、四大声腔、四功五法、旦、旦儿、末、末泥、本色、本色表演、出、外、生、加官、龙套、布景、对白、代面、包厢、乐棚、务头、犯调、北曲、立部伎、东海黄公、兰陵王入陈曲、行头、行当、行家、行院、戏文、戏曲、戏剧、冲末、冲狭、曲破、曲牌、曲谱、老旦、老生、吊毛、传奇、杂当、过曲、集曲、合生、许胡、百戏、优伶、寻幢、压轴戏、地方戏、问题剧、自报家门、花部、花旦、把子、把子功、走边、走索、场、场面、场面高度、巫、串、折、弄、角抵、苍鹘、社火、邦老、孛老、序幕、身段、尾声、抢背、宋杂剧、竹竿子、吴江派、苏中郎、坐部伎、连台本戏、即兴表演、武旦、武丑、武场、武净、武生、武二花、武花脸、板眼、板式、参军、参军戏、定场诗、定场白、俫、净、帔、转踏、法曲、青衣、京白、官衣、话剧、诗剧、掐弹词、性格化、毯子功、油花脸、升平署、宜春院、贴净、贴旦、独白、独幕剧、科班、科泛、科浑、南曲、南戏、南杂剧、南北合套、俗乐、院本、弦索、哑剧、亮相、起霸、圆场、面具、轴子、客串、草台班、闺门旦、活报剧、音响效果、总会先倡、剧场、剧种、剧本、悲剧、悲喜剧、砌、彩排、旁白、帮腔、家门、宾白、钵头、俳优、倡优、临川派、鬼门道、诸宫调、第四堵墙、爱美剧运动、排遍、排演、脚色、脚本、梨园、梨园弟子、副旦、副末、副净、唱腔、唱赚、唱念做打、基本功、街头剧、翎子、盔头、检场、脸谱、彩旦、清唱、菊部、票友、郭秃、象人、教坊、虚拟动作、铜锤花脸、鱼龙曼延、雅部、雅乐、雅乐部、傩、道具、喜剧、黑头、腔调、猴戏、掌记、搽旦、散乐、装孤、傀儡戏、滑稽戏、温州杂剧、程式动作、鼓板、鼓子词、鼓吹部、鼓架部、幕、幕表制、缠令、缠达、韵白、滚调、跳丸、演出本、路歧人、酸、赚、摘遍、锣经、楔子、髦儿戏、潜台词、舞台、舞台灯光、舞台美术、舞台指示、舞台艺术、题目、题目正名、靠、趟马、髯口、褶子、蟒袍、敷演、磕瓜、影戏、燕濯、踏谣娘、霓裳羽衣曲
1、 昆曲
昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。
2、高腔
高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等 。
3、梆子腔
梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。
4、京剧
京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在 1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。
5、评剧
评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行
6、河北梆子
河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等
7、晋剧
晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。
8、蒲剧
蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。
9、上党梆子
上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。
10、雁剧
雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。
11、秦腔
秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。
12、二人台
二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。
13、吉剧
吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。
14、龙江剧
龙江剧，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。
15、豫剧
豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。
16、越调
越调，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主，也唱曲牌。著名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。
17、河南曲剧
河南曲剧，河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。（
18、山东梆子
山东梆子，山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。
19、吕剧
吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。
20、淮剧
淮剧，江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等
21、沪剧
沪剧，流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。
22、滑稽戏
滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。
23、越剧
越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。
24、婺剧
婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。
25、绍剧
绍剧，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。
26、徽剧
徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班进京为乾隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。
27、黄梅戏
黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”，用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。
28、闽剧
闽剧，流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。
29、莆仙戏
莆仙戏，福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。
30、梨园戏
梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。
31、高甲戏
高甲戏，流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。
32、赣剧
赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。
33、采茶戏
采茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。
34、汉剧
汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。
35、湘剧
湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。
36、祁剧
祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。
37、湖南花鼓戏
湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。
38、粤剧
粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。
39、潮剧
潮剧，流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。
40、桂剧
桂剧，流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等
41、彩调
彩调，原名“调子
生，旦，净，丑 四种行当
生指男性人物 旦是女性人物 净就是花脸 丑就是丑角，比较搞笑的那种
以前说生旦净末丑，现在归到生行
我想出去玩！去哪里好？
不是很远的有几个:
1.武当山位于湖北省西北部丹江口市西南，又名太和山、玄岳山，是我国著名的道教圣地。相传道教信奉的"真武大帝"即在此修仙得道飞升，也是武当拳术的发源地。武当意为"非真武不足当之"。名胜区面积为321平方千米，有众多的自然胜景和人文胜景，主要包括三潭、九泉、九井、九台、十池、十石、十一洞、二十四洞、三十六崖和七十二峰等，构成一幅瑰丽无比的丹青画卷。
武当山不但风景美，而且是我国一座文化宝库，山上古代建筑中规模宏伟、工程浩大的道教宫观，则更负盛名，称得上是世界古代建筑史上的奇迹。山上人文景观宏伟壮观，唐、宋、元、明、清各代在此均有构筑。唐代时太宗李世民于贞观年间（627-649年），在此敕建五龙祠。到宋代，以崇祀真武帝君为根本理义，直接为皇室服务的的武当道教基本形成。至明代成祖朱棣封武当山为"大岳"，明世宗朱厚熜更封之为"治世玄岳"。这时武当道教达到鼎盛时期，成为至高无上的皇室家庙、全国道教活动中心。
2. 神圣泉流---香溪源
香溪河是长江的支流，因哺育过世界四大文化人之一屈原和我国四大美人之一王昭君而闻名于世。《兴山县志》载：“昭君临水而居，恒于溪中浣手，溪水尽香。”“香溪水味甚美，常清浊相间，作碧腻色，两岸多香草”故名“香溪”。香溪源即香溪河的发源地，它北距木鱼镇约5公里，著名诗人徐迟曾于此亲书“香溪源”三个大字。
香溪源有二，东源出于龙口河、长方河，流长45公里，汇入兴山县东河后注入香溪张家口音乐殿堂木地板；西源出于木鱼河、当阳河、九冲河、流长68.5公里，汇入兴山西河后注入香溪。此处香溪源指的是西源，它源于木鱼河中上游西岸的跳架沟。跳架沟位于金猴岭以东，由郑家包北西500米处暗河泉流形居，泉流在沟脑一深潭中涌出，清亮碧绿，穿林越谷泻入木鱼河，它是香溪的主要源头。这里水质纯净，含人体所需多种微量元素，饮用甘凉。
相传这里曾是炎帝神农氏当年采药时的洗药池。池水尽得百草之精华，尽融神农之精神，故渴饮香溪水不仅能使人貌美如昭君，更能使人崇高如屈原。香溪原头，奇峰竞秀，林海深处，云游雾绕。林间野花竞放，是溪水终年飘香的真正的原因。有人用四句话总结说：碧水源流长，神农百草芳，佳人传美名，香溪水更香。
3.黄鹤楼是蜚声中外的历史名胜，它雄踞长江之滨，蛇山之首，背倚万户林立的武昌城，面临汹涌浩荡的扬子江，相对古雅清俊晴川阁，刚好位于长江和京广线的交叉处，即东西水路与南北陆路的交汇点上。登上黄鹤楼武汉三镇的旖旎风光历历在目，辽阔神州的锦绣山河也遥遥在望。由于这独特的地理位置，以及前人流传至今的诗词、文赋、楹联、匾额、摩岩石刻和民间故事，使黄鹤楼成为山川与人文景观相互倚重的文化名楼，素来享有“天下绝景”和“天下江山第一楼”的美誉。黄鹤楼始建于三国吴黄武二年，公元223年，当时吴主孙权处于军事目的，在形势险要的夏口城即今天的武昌城西南面朝长江处，修筑张家口音乐殿堂木地板了历史上最早的黄鹤楼。黄鹤楼在群雄纷争，战火连绵的三国时期，只是夏口城一角嘹望守戍的“军事楼”，晋灭东吴以后，三国归于一统，该楼在失去其军事价值的同时，随着江夏城的发展，逐步演变成为官商行旅“游必于是”、“宴必于是”的观赏楼。往事越千年，黄鹤楼时毁时建、时隐时现，历经战火硝烟，沧海桑田，仅明、清两代黄鹤楼分别七建七毁。公元1884年，清代的最后一座楼阁在一场大火中化为灰烬，百年后，一座金碧辉煌、雄伟壮观的楼阁横空出世，正可谓千古风云传盛事，三楚江山独此楼。关于黄鹤楼的得名，有“因山”、“因仙”两种说法。“因仙”之说又分为二。一说是曾有仙人驾鹤经此，遂以得名。一说是曾有道士在此地辛氏酒店的墙上画一只会跳舞的黄鹤，店家生意因此大为兴隆。十年后道士重来，用笛声招下黄鹤，乘鹤飞去，辛氏遂出资建楼。这些神话传说很有趣，也很动人，但都不是黄鹤楼楼名真正的由来。历代的考证都认为，黄鹤楼的名字是因为它建在黄鹄山上而取的。古代的“鹄”与“鹤”二字一音之转，互为通用，故名为“黄鹤楼”。因山得名的说法为黄鹤楼得名奠定了地理学基石，因仙得名的说法却令赏楼者插上了纵横八极的想象翅膀，满足了人们的求美情志和精神超越需求。两种说法各具功能，以往并行不悖，相得益彰，今后必将彼此映照，共存于永久。
4.荆州地处长江中游、江汉干原腹地,是产生与黄河流域中原文化辉映并重,可与古希腊、古罗马文化相媲美的楚文化的发祥地。春秋战国时期的楚国,在城北五公里处的纪南城建都长达411年,留下了丰厚的历史文化遗存。
荆州又是三国文化诞生和繁衍的历史胜地。魏、蜀、吴三国时代,这里曾是兵家必争的战略要地。一百二十回《三国演义》,就有七十二回的内容涉及荆州。“刘备借荆州”、“关羽大意失荆州”等脍炙人口的故事,就发生在这块古老的土地上。 荆州的古老底蕴,更可上溯到绵延久远的史前时期。距今5、6万年前的鸡公山旧石器时代遗址就在古城东北4公里处张家口音乐殿堂木地板；古城附近已发现的新石器时代遗址多达20余处。无可置疑的史迹辩地告诉人们,荆州这块古老的热土有着悠久灿烂的历史文化。 荆州古城自秦汉以来,一直是历代王朝封王置府的重镇。秦时,这里置南郡设江陵县。汉时,沿习秦制,汉武帝划全国为十三州,荆州是其一。其时,荆州城已是当时全国的十大商业都会之一。三国时,这里是争霸的要津。此后,东晋末年的安帝,南朝时的齐和帝、梁元帝、后梁宣帝,隋时的后梁王以及唐末五代十国时的南平国王等,先后有11个纷争王侯在此称帝（王）建都,长达100余年。唐代的荆州是陪都,称“南郡”,与长安城南北呼应。元代时,这里曾是荆湖行省省会。明代洪武年间,这里是湖广分省的省会。明以后,这里一直是州（府、署）、县的治所。荆州在中国漫长历史 的演进中,所处的这种重中之重的地位和作用,有力地促进了荆州古城的发展与进步。
作为一个国际热点旅游目的地，桂林拥有的旅游资源太多了，好多人对桂林的景点似乎有种无从选择的困惑，故以一个旅游专业学者的角度写一些有关桂林旅游的心得，方便“驴子们”也方便我^_^。（转载，作者晨风）下面所说的内容仅仅代表个人观点，没有和哪个景区过不去，各个景区的具体介绍请参看网站相关的内容，星星越多评价越高，最高五星。
一些说明：
1 桂林市的门票价格在黄金周不会涨价，部分景点有淡旺季之分.
2 只有桂林本地的身份证和学生证才能享受优惠票价，导游在所有景点都有优惠(漓江除外)，军人在部分景点有优惠。
3 小孩的身高在1.1米以下所有景点免票，在1.1米－1.4米之间半票，其余全票。
一.市内景区部分
漓江：★★★★★（4A景点，中国第一批重点风景名胜区，个人认为徒步的话还是比不上遇龙河。租一套鱼具，在漓江找个没人的地方钓鱼，喝茶，发发呆，和朋友聊聊天，泡脚，惬意！)
象鼻山：25元 ★★★★（4a景点，桂林的城徽，水中有山，山中有水，水中映月，月照清水，比较适合情侣，很值得一去的哦）
两江四湖:145元 ★★★(晚上活动还可以了,不过似乎花费的银子多了点)
伏波山：15元 ★★★（4a景点，集山水洞文物奇石于一身,特别是很多佛教造像）
叠彩山：20元 ★★★（同上）
大圩古镇 目前免费 ★★★（广西四大古镇之一）
七星公园：20元 ★★★（4a景点，桂林最大的市内公园，整个公园汇集山水洞建筑文物的精华,摩崖石刻--桂海碑林就在园内）
冠岩：60元 ★★（4a景点，岩洞很大，游玩方式多些而已，门票贵了，不过在桂林倒是蛮多这类岩洞）
靖江王城：白天50元，晚上60元 ★★（城中有桂林众山之王独秀峰，是明代藩王中历史最长及保存最完整的明代藩王府，共有11代14位靖江王在此居住过）
古东景区：60元 ★★（号称国内唯一一个由地下涌泉形成的多级串连瀑布群，乘桂林至冠岩专线车到达）
尧山索道：40元（单程20元）★★（桂林最高峰，登高一览无遗，有保存最完整的明代藩王墓群）
尧山滑道：35元 ★★（从山顶滑下，很刺激，需要胆量）
海洋世界：大人120元/人，儿童75元/人★★（南溪山公园的邻居，号称有全国最多的展示缸体和最多的水生物品种）
愚自乐园：VIP票100元 普通票60元 ★★ （艺术家去看的吧,）
冠岩乡吧岛：30元 ★（人造景观，借冠岩的名气而已）
芦笛岩：60元 ★（4a景点，国宾岩洞,人工痕迹太多,徒有其名,进去会后悔一辈子)
七星岩：旺季35元 ★（同上）
虞山公园：32元 ★（纯粹一个人造的园林公园，里面有个山头可以攀岩）
漓江民族风情园：白天50元，晚上60元 ★（3a景点，门票贵了,桂林太多这些东西了，）
刘三姐景观园：白天50元，晚上60元 ★（门票贵了，表演做作，不值）
李宗仁文物管理处：15元 ★（应该免费）
西山公园：21元 ★（里面有唐代佛教造像200余尊）
桂林博物馆：10元 ★（里面的解说不行，内容有点少）
南溪山公园：6元 ★（差，就一个字）
南溪山公园白龙洞 15元 ★（没有什么特色）
南溪山公园顿悟洞天 6元 ★（不知所以然）
穿山公园：26元 ★（虽然号称是桂林最著名的老八景之一却没有特色）
穿山岩：15元 ★（没有特色）
二.阳朔景区
遇龙河：★★★★★（景色特棒哦，刘三姐竹筏漂流、单车和徒步游览都不错，不过一定要记得从遇龙桥出发,顺便去去富里桥）
印象刘三姐：有3种价格分别为188元 320元 680元 ★★★（每天20：00开始，大概70分钟，山水+名人+艺术的结合哦）
山水园：21元 ★★★[阳朔漓江码头，巨大的书法“带”字就在这里哦（一个字又包含“一带山河，举世无双。少年努力，万古流芳。”十六个大字，张家口音乐殿堂木地板你能看出吗？），门票贵了点，早上8：00进去免费的]
世外桃源：50元 ★★★（4A景点，导游员的素质不错，不够自然，去了遇龙河做竹筏的话你会为到过这里而后悔一辈子）
月亮山：9元 ★★★（传统的阳朔必游景点，作为攀岩场所倒不错）
龙劲河漂流： 150元 ★★（填补了阳朔没有刺激漂流的空白，价格似乎偏高）
龙门水岩：价格不定 ★★（当地农民自己开发的景点，有瀑布，有小船，可以游泳,可以洗泥巴浴,不过缺少安全设施，洞里的向导绝大多数缺乏安全意识，强烈建议单身女子别只身进入，特别是下午16：00以后）
总统鱼村:5元 ★★（同遇龙河风景区的旧县村一样都是桂北民居风格，因为克林顿来过，后来就收费了，而后者是免费的)
菩萨水岩：价格不定 ★★（好像很流行，缺少安全设施，有个小洞你敢钻过去吗？）
石头城: 免费 ★★（未开发的景点，适合考古，说不定阳朔的一个文明史就被你一不小心发现了）
大榕树：18元 ★★（就看这一颗树，太不值了，价格高了，不过夕阳西下时在附近听听刘三姐情歌倒是一种享受）
阳朔公园：9元 ★（本地人免费，一不小心发现自己在一个村庄^_^，晚上进去免费的）
蝴蝶泉：35元 ★（人造的景点，太贵了）
聚龙潭＋奇石宫：45＋23元 ★（无聊的地方，进去看石头，贵了,岩洞绝对是桂林当中最差的)
三.龙胜景区
龙脊梯田（平安寨）：50元 ★★★★（天下奇观，值得一去，听着山泉水声，看着吊角楼外的荧火虫，才知道什么是仙境）
龙脊梯田（大寨）：50元 ★★★★（气势恢弘，天下一绝，令人难忘的地方，不过瑶民的“手工艺品”要小心啦）
龙胜温泉：30元 ★★★（3a景点,一个放松，休息的好地方）
银水侗寨：50元 ★★（商业气息太浓，缺少本民族该有的）
白面瑶寨：35元 ★★（同上）
黄洛瑶寨：35元 ★★（有名的长发村，可惜带有很多的商业气息）
金竹壮寨：免费 ★★（商业气息太浓）
岩门峡漂流：80元 ★★（价格高了，时间太短，不过瘾）
森林公园吊桥：10元 ★（顺路看看，反正钱不多）
四.荔浦景区
银子岩：50元 ★★★★（3a景点，目前桂林所有的溶洞当中景观最好的一个，但下午去的话游客如云哦）
丰鱼岩：60元 ★★（没有其他特色,）
五.资源景区
五排河漂流 138元 ★★★★（真正的漂流，刺激，过瘾，是目前国内最为理想、唯一同时满足世界皮划艇激流回旋运动的场地，5月－10月最佳，景区网页 ）
资江漂流：75元 ★★★（景观和漓江类似，如果是橡皮艇漂还行）
八角寨：30元 ★★★（典型而且少有的丹霞地貌，值得一看）
宝鼎瀑布：17元 ★★（多级瀑布，夏天去爽）
天门景区之百卉谷 30元 ★（资江漂流途中的一个景点，价格高）
天门景区之神仙寨 10元 ★（看名字就知道没意思）
六.兴安景区
乐满地休闲世界：110元 ★★★（一个很不错的主题乐园，可以开心的游玩一整天）
兴安灵渠：20元 ★★★（千古灵渠，与都江堰齐名的秦代水利工程）
猫儿山森林公园：30元 ★★★（难得的高山地貌，户外运动的好场所张家口音乐殿堂木地板；漓江、资江、浔江的源头）
湘江烈士碑园：8元 ★★（一个缅怀先辈的地方，让人肃然起敬）
忘忧谷：12元 ★（人造景观）
七.其他
灵川青狮潭景区：价格不定 ★★★（独具一格的空中跳伞、香蕉船、滑水、潜水，惊险又刺激）
恭城文庙：15元 ★★★（广西庙宇之冠，比北京故宫晚四年但比天安门早七年）
恭城武庙：10元★★★ （同上）
[推荐]桂林旅游路线
二天系列：
路线一：
第一天：桂林上船游漓江，到达阳朔以后自由活动（建议去银子岩），晚上西街泡吧，住阳朔；
第二天：遇龙河漂流（注：全程游需4到5个小时，时间比较紧些），下午单车游大榕树、月亮山，还可以游菩萨水岩（老人小孩不宜）或龙门水岩（老人小孩不宜）。
说明：此线路比较流行，经典山水全部溶入，对体力的要求不高，适合大多数的旅游者。
路线二：
第一天：桂林上船游览漓江，到达阳朔以后游览大榕树、月亮山、世外桃源，然后返回桂林，晚上可以选择两江四湖水上游，住桂林；
第二天：桂林市内一天，象鼻山、七星公园、叠彩山、伏波山、靖江王城等等，根据返程的时间灵活调整。
说明：这个是非常传统的桂林旅游线路，有山，有水，有洞，有公园，相对来说价格是比较高的，适合时间不多的商务客人，以及家庭旅游。
线路三：
第一天：徒步漓江（杨堤－兴坪，或者折中方案杨堤--九马画山做小船，九马画山---兴坪徒步），晚上西街泡吧，住阳朔；
第二天：自行车游遇龙河，大榕树，月亮山，菩萨水岩或者龙门水岩，乡村小路回到阳朔。
说明：此线路适合体力充沛的人群，费用很低，适合学生和背包者以及周末旅游者。
路线四：
第一天：漂游遇龙河，下午单车游大榕树、月亮山，菩萨水岩或者龙门水岩，晚上感受鱼夫生活观鱼鹰抓鱼或观赏张艺谋导演的大型山水实景演出印象刘三姐（80分钟），西街泡吧，住阳朔；
第二天：上午银子岩或小船游兴平—古镇渔村，下午包小船游兴平—杨堤。
说明：这个可以算是新出的桂林旅游线路，适合家庭周未旅游。
三天系列：可以在上面两天的基础上加上以下项目：
A：灵川青狮潭景区一日游或恭城文庙一日游（阳朔出发）；
B：阳朔漓江下游福利一日游，留公村、三色潭或兴平龙劲河漂流；
C：五排河漂流或是大圩古镇、古东景区一日游；
D：龙脊梯田（大寨或平安寨）一日游（无论从桂林还是阳朔出发均可以当天返回）；
E：桂林尧山、靖江王陵一日游（桂林出发）或是桂林市乐满地休闲世界一日游。
四天系列：
路线一：
第一天：遇龙河漂流（注：全程游需4到5个小时，时间比较紧些），下午单车游大榕树、月亮山，还可以游菩萨水岩（老人小孩不宜）或龙门水岩（老人小孩不宜）。
第二天：徒步漓江（杨堤－兴坪，或者折中方案杨堤--九马画山做小船，九马画山---兴坪徒步），晚上西街泡吧，住阳朔；
第三天：用餐以后去大寨看龙脊梯田，去3号观景点，修整，住大寨；
第四天：早上2号或1号观景点看日出，用餐以后在寨子里面逛逛，10点左右下山，回桂林去看看象鼻山，不然多对不起桂林市呀^_^。
说明：此线路符合背包的风格，费用便宜，所去的景点都可谓经典，对体力的要求很高，欢迎大家尝试：）
路线二：
第一天：桂林上船游览漓江，到达阳朔以后自由活动（建议去银子岩），晚上感受鱼夫生活观鱼鹰抓鱼或观赏张艺谋导演的大型山水实景演出印象刘三姐（80分钟），住阳朔；
第二天：遇龙河漂流，下午大榕树、月亮山，十里画廊回县城，西街泡吧，住阳朔；
第三天：五排河漂流，住资源；
第四天：返桂林市游象鼻山、叠彩山等市内的几个景点。
说明：这个是比较经典的桂林旅游线路，适合时间不多的商务客人，以及家庭旅游，相对来说价格是比较高的。
线路三：
第一天：遇龙河漂流，下午大榕树、月亮山，十里画廊回县城，西街泡吧，住阳朔；
第二天：上午银子岩或小船游兴平—古镇渔村，下午包小船游兴平—杨堤，住阳朔；
第三天：龙脊梯田（大寨或平安寨）一日游（无论从桂林还是阳朔出发均可以当天返回），住桂林；
第四天：象鼻山、七星公园、叠彩山、等市内的几个景点。
说明：此线路费用很低，适合学生和背包者。
过年专线
第一天：徒步漓江（杨堤－兴坪，或者折中方案杨堤--九马画山做小船，九马画山---兴坪徒步），下午回到阳朔县城，当晚一起吃年夜饭，一起燃放烟花过除夕（最好住农家）；
第二天：骑自行车到月亮山游玩或者在阳朔县城游玩，当地有很多的独具特色的活动，舞龙、舞狮、排灯等，晚上一起买烟花燃放，住阳朔；
第三天：乘车去龙胜龙脊梯田，观赏梯田胜景，体会当地的壮族、瑶族、侗族过新年的独特方式，住大寨；
第四天：乘车去三江，观程阳风雨桥，以及随处可见的鼓楼。这里的少数民族风味更是独特，还有抢花炮等活动，住三江；
第五天：乘车返回桂林市区，看看象鼻山，逛一下正阳步行街 。
注意事项：本网的主题是自助旅游，景点的选择与大部分线路的安排与传统的团队旅游差别甚大，所有线路适用于第一次来桂林旅游的人，以上所有安排都是从到桂林的第二天开始算，如果到达当天的时间比较早依然可行，否则行程需要作部分调整。由于景点之间的组合非常的多，无法面面俱到，只把个人认为有代表性的线路列出，然后大家根据自己的实际情况进行排列组合。更多精品路线请进论坛发贴查看或咨询：)最后祝各位新老驴友有个快乐的旅程！
严重注意：4，5，6，7月桂林是多雨涨水季节，故大雨后3天内不宜徒步漓江和漂流遇龙河（如果要看清澈的江水的话）
PS：
1）比较理想的阳朔行程
第一天 :自行车阳朔出发，经十里画廊--蝴蝶泉外景--大榕树--爬月亮山，中午赏月楼农家饭，水岩泥巴程游，返回阳朔， 晚上依据天气情况看看印象刘三姐
第二天：漓江精华游（兴坪——杨堤）！阳朔乘车出发，徒步一个小时，九马画山农家饭，兴坪乘车返回阳朔（此线路符合背包的风格，费用便宜，所去的景点都可谓经典，对体力的要求很高，欢迎尝试，徒步不行的话就做小船精华游，90分钟这样）
第三天：骑自行车走乡间小路游宁静秀美的遇龙河。阳朔出发--白沙--富里桥（广西最圆的石桥）--遇龙古桥（广西最大的单孔石桥）--古归义县--将军俯农家午饭--仙桂桥（广西最古老的单拱石桥）--经朝阳寨--风车山庄--回阳朔,逛西街,泡吧,住阳朔。（中途一定要选择漂流一段竹伐，不然会带着遗憾回家^_^）
2）比较理想的阳朔山地车旅游路线
A骑行路线：阳朔－大榕树－月亮山－月亮山村－釜山寺－燕村－田家河－阳朔
骑行距离：约20公里，有公路和乡村小道
路线特点：经典的骑行路线，有阳朔最好的山水风景、田园风光和牧童水牛
体力要求：非常休闲，适合一般体力的旅行者
B骑行路线:阳朔－工农桥－河边小别墅－阳朔胜地－同门岩－风楼村－月亮山－大榕树－阳朔
骑行距离：路程来回近20公里
路线特点：基本围绕大榕树景区
体力要求：非常休闲，适合一般体力者
C骑行路线：阳朔－福利－车郎山－兴坪－石头城－葡萄－阳朔骑行距离：单程约60公里，需两天完成
路线特点：沿途田园风光不错，兴坪－葡萄一段路很难走，徒步和骑单车游客都很少
D骑行路线：阳朔－工农桥－阳朔胜地－骥马－旧县－仙挂桥－遇龙桥－白沙－阳朔
骑行距离：总长来回近30公里
路线特点：观赏山水美景、田园风光和古桥古村
体力要求：有点难度的经典线路，对骑行者的体力及意志有一定的考验
[推荐]桂林5日游老年人专线
第一天：桂林上船游漓江，到达阳朔以后自由活动（建议去银子岩），晚上走走西街，住阳朔；
第二天：上午世外桃源，中午回旅馆歇息，下午山水园，晚上观赏张艺谋导演的大型山水实景演出印象刘三姐（80分钟），住阳朔；
第三天：上午游中国画扇第一镇--福利，漓江机动船刘三姐水上公园：福利--留公（古民居）；下午作车去看看大榕树，听听山歌，在遇龙河做做竹筏休闲游（不下堤坝那种），住阳朔；
第四天：阳朔--平安寨龙脊梯田一日游，住桂林；
第五天：桂林市内一天，象鼻山、七星公园、叠彩山、伏波山、靖江王城等等，根据返程的时间灵活调整。
说明：这个是非常传统的桂林旅游线路，有山，有水，有洞，有公园，相对来说价格是比较高的。
桂林5日游小孩家庭专线
第一天：桂林上船游漓江，到达阳朔以后自由活动（建议去银子岩），晚上走走西街，住阳朔；
第二天：遇龙桥--工农桥遇龙河全程漂流，晚上观赏张艺谋导演的大型山水实景演出印象刘三姐（80分钟），住阳朔；
第三天：上午游中国画扇第一镇--福利，漓江机动船刘三姐水上公园：福利--留公（古民居）；下午作车去看看大榕树，月亮山，听听山歌，住阳朔；
第四天：阳朔--平安寨龙脊梯田一日游，住桂林；
第五天：桂林市内一天，象鼻山、七星公园、海洋世界等等，根据返程的时间灵活调整。
说明：这个也是非常传统的桂林旅游线路，有山，有水，有洞，有公园，相对来说价格是比较高的。
在歌剧院听歌剧是种怎样的体验？
我认为金色大厅是听觉盛宴，歌剧还有视觉和心灵的震撼，著名歌剧都用他们的古文演唱，每个座位第一排都有给到提字小荧幕，据说上演的剧目一年内是没有重复的。
施光南简介
施光南是新中国乐坛上一位成就卓然的作曲家。其创作涉及多个领域，且达到了相当的艺术水准；而最能体现其艺术成就的当首推其歌曲创作。
他的歌曲旋律既有浓郁的民族风味，又有着鲜明的时代特征；既有较高的艺术性，又具有通俗性，可谓“雅俗共赏”，深受广大人民群众的喜爱。
施光南既掌握了西洋作曲知识，又熟悉我国丰富多彩的民族、民间音乐，且善于将二者有机地结合起来，形成具有时代特征的艺术风格。
扩展资料
1、施光南的作品题材广泛，形式和体裁多种多样，音乐语言新鲜活泼，风格热情瑰丽，富有民族特点和生活气息。
2、施光南，祖籍浙江金华，1940年8月22日出生于重庆南山，从小酷爱音乐。
3、中学时代先就读于北京圆明园旧址上那所从张家口迁来的101中学，后进入中央音乐学院附中，在校期间几乎把所有的课余时间都付于了音乐。
参考资料来源:百度百科-施光南
