开封音乐殿堂木地板（音乐殿堂是哪里）
在歌剧院听歌剧是种怎样的体验？
开封音乐殿堂木地板我认为金色大厅是听觉盛宴开封音乐殿堂木地板，歌剧还有视觉和心灵开封音乐殿堂木地板的震撼开封音乐殿堂木地板，著名歌剧都用他们的古文演唱，每个座位第一排都有给到提字小荧幕，据说上演的剧目一年内是没有重复的。
读书随笔|《久石让音乐手记》有感
记得本科美学课上，太阳老师在《美与音乐》一讲中说到“联想力越丰富，鉴赏力越低下”。 回想了下自己，有时候想听音乐解压下，结果反而更累，大概是脑中戏太多了，根本没有欣赏音乐，过多沉浸在个人创造的情境中，心绪自然得不到放松。
关于音乐是否表情，若表情表哪种情，这些问题观点不一。以19世纪为分界线，在这之前，音乐表情是欧洲音乐思想的主流；在这之后，以奥地利音乐美学思想家汉斯立克的《论音乐的美》为代表，一种关于“自律”论的音乐美学体系产生并与传统的表情说开始争锋相对。汉斯立克在其书中说到，“表现确定的情感或激情完全不是音乐艺术的职能”，“音乐的内容就是乐音的运动形式”，他坚定地认为音乐没有能力表现某一明确的情感，它只能表现情感中的“力度”。那么，在东方音乐美学史上，又是如何认为的呢？三国曹魏的嵇康在其《声无哀乐论》中说：“器不假妙瞽而良，籥不因惠心而调。然则心之与声，明为二物。二物之诚然,则求情者不留观于形貌,揆心者不借听于声音也。”虽然跨越了巨大的时空距离，但嵇康的“心之与声，明为二物”与汉斯立克的观点，二者异曲同工。
个人是信服嵇康的“声无哀乐”和汉斯立克的音乐美观点的，因为我有过被音乐本身的“力度”折服过的体验，即使反复听，每一次都会被其乐音的“运动和发展”魔怔住。第一首是琵琶独奏的《十面埋伏》，我还记得第一次听到的时候那种感觉，脑中一片空白，呼吸不畅，一股莫名的紧张感笼罩住我，无法解脱，好久好久，直到老哥见我呆住才出声“唤醒”； 第二首是王立平老先生作曲的《枉凝眉》，歌词源自曹雪芹的诗词，一唱三叹，王老先生说可入乐，中间和结尾处没有歌词部分的曲调，简直就是造出了一个清音绕梁的红楼梦乡；第三首是纯音乐《Flight Of The Silverbird》，即使反复听，我都不能清楚说出感受，只能用诗文来描述“仰彼朔风，用怀魏都。愿骋代马，倏忽北徂。凯风永至，思彼蛮方。愿随越鸟，翻飞南翔”。
优秀的音乐很多很多，奈何个人的音乐素养不到位，很多时候会不自觉被歌词吸引，陶醉于情感中。汉斯立克说：“陶醉于情感的听众，多半在音乐美的艺术鉴赏方面没有受过教育，外行最多‘感受’，有素养的艺术家感受最少。听众的审美因素愈强，单纯的原始因素也就愈被压制下去。”所以，为了不让被歌词带入戏，有时我会挑选一些纯音乐或者听不懂意思的歌曲播放。
关于音乐的价值，不知道有没有人衡量过。这个话题一说，会不会有人说我太物质庸俗了。想来好笑，大学毕业的时候，差不多也快到自己生日，在一家唱片店里买了一张生日专属CD，买的时候觉得略有点小贵，尝试问店员能否讲个价。店员语重心长地反问我：“音乐是可以讲价的吗？”顿时把我镇住了，当时觉得自己似乎玷污了艺术。如今想来，觉得自己当时真好骗，姑且不论艺术可不可以走下精神上的高雅殿堂来与金钱结合，就论唱片店里销售的不过是刻录技术罢了，论技术高低当然可以用价格来评定划分。如今，这张CD还放在家中抽屉，尚未开封。
啰嗦了好久，好像还没有写到跟这本久石让专著有关的东西，赶快回神来。其实这本《久石让音乐手记》，大概可以算是作者的日记或者笔记，让非音乐专业的学生来看，因涉及很多专业术语，有点难以理解。
在关于传统和人工的问题上，久石让问马里大学的音乐教授：“让传统保持原有的状态不好吗？”教授回答：“并不是这样。如果听之任之，传统很快就衰微了。再不会有人演奏，也没有人聆听。我们必须把三种不同的传统艺术糅合到一起，让它适应这个时代。这是保留马里传统的唯一途径。”关于传统与人造这个问题，其实个人也很茫然。今年央视春晚有个节目叫《英姿》，舞者装扮有点像是改良版的古典戏曲如京剧、川剧，看不出刀马旦的巾帼情怀和大气磅礴，更多的是矫揉造作，一种别扭感油然而生；但是，京剧中融入新素材，比如京剧版的《三堂会审伽利略》，倒是让人眼前一亮，耳目一新。谁也说不好，传统不适应时代，会不会就此消失？为了新时代，强行改变，失去原来的韵味那还是自己么？改版好不好，或许也不是一人一时能评定吧。以后如何，再说吧。
下面摘录了一些原文：
现代从各种意义上来说都让人觉得是在退化。
随着调性逐渐丧失，形式上也完全堕入情绪化，和百无禁忌的当今世界以及当代音乐的情况十分相似。
近来，社会上充斥着“我自己”“我的个性”这种说法，年轻运动员尤其爱用。对于记者“明天的比赛怎么看”的提问，他们回答说，只要能“提出我自己的足球”“打出我自己的高尔夫”“赛出我自己的网球”就能赢。二十来岁就称“我自己的……”——我真想问，你们的世界就当真如此肤浅？还想知道，这些选手究竟接受了什么样的教育。这种场合，难道不该说“明天比赛会怎样我不知道，但会尽力把平时训练积蓄的力量都发挥出来”吗？难道是日语教育出了问题？顺便一提，我到了如今这个年龄也从来没有说什么“我自己的音乐”。我没有这么说的自信。他们轻率地把“我自己”“我的个性”挂在嘴边，而宽松教育对此竟然听之任之。这究竟是宽松教育的恶果，还是宽松教育的牺牲品？不不不，责备他们有什么用？问题还是出在周围成年人的身上。
这个国家的年轻人，被“教育减负”宠溺，说什么不要做“第一”只求当“唯一”，过着令人难以置信的、没有追求目标的生活（好像有这么一首歌，但我说的不是这首歌，而是这种生活态度）。我并不是让大家都去追求第一，而是不能接受什么“我是唯一，这样就好”的思维和态度。人类还不成熟，所以要努力完善自己，哪怕只能向前迈进一小步。有时候，多了解一件事，就会看到一个完全不同的世界。
明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。今天很好，明天更好。
开封都有哪些景点
1、清明上河园
清明上河园是由河南省开封市人民政府与海南置地集团有限公司合作建设的一座大型宋代文化实景主题公园，坐落于开封市龙亭湖西岸，是首批国家AAAAA级旅游景区和中国非物质文化遗产展演基地。
2、龙亭公园
龙亭公园位于开封市中山路北端，按清万寿宫布局而建的古建筑群体，自南向北由午门（景区南大门）、玉带桥、嵩呼、朝门、东西朝房、照壁、龙亭大殿、宋代蜡像馆、东西垂花门和东西跨院、北宋东京城和皇城模型、北宋皇城拱宸门遗址、《五岳真形碑》方亭、北门、东便门等组成，另有植物造型园、盆景园、梅园、园林景观等，是国家AAAA级旅游风景区，被中央文明办、国家建设部、国家旅游局评为全国文明风景旅游区示范点。
3、包公祠
包公祠是为纪念中国古代著名清官、政治改革家包拯而恢复重建的，其座落在河南省开封市包公湖西畔，是国家旅游局开发建设的中原旅游区的重要景点之一。
4、铁塔
铁塔位于河南省开封市北门大街铁塔公园的东半部，是园内重要的文物，也是主要的景点，始建于公元1049年（北宋皇祐元年），是1961年中国首批公布的国家重点保护文物之一，素有“天下第一塔”之称。铁塔高55.88米，八角十三层，因此地曾为开宝寺，又称“开宝寺塔”，又因遍体通彻褐色琉璃砖，混似铁铸，从元代起民间称其为“铁塔”。
5、大相国寺
大相国寺，原名建国寺，位于开封市自由路西段，是中国著名的佛教寺院，始建于北齐天保六年（555年），唐代延和元年（712年），唐睿宗因纪念其由相王登上皇位，赐名大相国寺。是国家AAAA级旅游景区。
6、开封府
开封府，位于河南省开封市包公东湖北岸，是北宋京都官吏行政、司法的衙署，被誉为天下首府，是国家AAAA级旅游景区。今日重建的开封府，占地60余亩，建筑面积1.36万平方米，与位于包公西湖的包公祠相呼应，同碧波荡漾的三池湖水相映衬，形成了东府西祠、楼阁碧水的秀美景观。
7、中国翰园
中国翰园位于七朝古都开封市区西北部，龙亭公园西侧，占地100亩，是中国首家、也是最大的一座民办碑林。中国翰园设立十大碑廊，刻碑3700多块，是一座集诗、书、画、印之精华的大型文化宝库和中国文化名园，融自然景观与人文景观于一体。是国家AAAA级旅游景区。
8、焦裕禄纪念园
焦裕禄纪念园（原焦裕禄烈士陵园）始建于1966年2月，位于河南省开封市兰考县城北黄河故堤上，2007年7月更名为焦裕禄纪念园。 是国家AAAA级旅游景区。
焦裕禄是山东淄博市人，1962年12月出任中共兰考县委书记。为改变兰考贫穷落后的面貌，带领干部群众向风沙、盐碱、内涝进行顽强斗争，积劳成疾，于1964年5月14日病逝，终年42岁。其高尚的品德和行为受到广泛称赞，被誉为县委书记的榜样。
扩展资料：
开封，古称老丘、大梁、陈留、汴州、东京、汴京、汴梁等，简称汴，河南省辖地级市，地处河南省中东部，西与省会郑州市毗邻，东与商丘市相连，南接许昌市和周口市，北隔黄河与新乡市相望。
开封是国务院公布的首批国家历史文化名城，也是中国五大古都之一，截至2015年，开封市总面积6266平方公里，下辖5个市辖区、4个县，常住454.67万人。
开封迄今已有4100余年的建城史和建都史，先后有夏朝，战国时的魏国，五代时期的后梁、后晋、后汉、后周，宋朝，金朝等相继在此定都，被誉为八朝古都。
开封是世界上唯一一座城市中轴线从未变动的都城，城摞城遗址在世界考古史和都城史上少有。宋都东京城是当时世界第一大城市。有着“琪树明霞五凤楼，夷门自古帝王州”、“汴京富丽天下无”的美誉。开封是清明上河图的创作地，有“东京梦华”之美誉。
参考资料：百度百科-开封
维也纳的金色大厅简历
金色大厅 金色大厅，全称为维也纳音乐协会金色大厅（德语：“Groszlig;er Saal”或“Goldenr Saal Wiener Musikvereins”），是世界上著名的音乐厅之一。金色大厅并非一座独立的建筑，而是音乐之友协会大楼的一部分，该建筑物中有多个音乐厅，除金色大厅外，还包括勃拉姆斯厅和莫扎特厅等演出大厅，以及办公室。金色大厅是维也纳音乐生活的支点，也是维也纳爱乐乐团的常年演出场地。维也纳新年音乐会按照传统都会在这里举行，每年随着新年音乐会通过电视转播将该大厅金碧辉煌的装饰和无与伦比的音响效果展现在全世界的观众面前。该协会大楼由Th·汉森于1867年至1869年建造。
举行维也纳新年音乐会的“金色大厅”曾令全世界多少音乐爱好者神往，也正是“金色大厅”孕育了维也纳爱乐之声。说起来，这座大厅也有一百几十年的历史了。它落成于1870年，正式的名称应该叫作音乐协会大厅，由建筑大师奥菲尔·汉森设计。
大厅内共有1654个座位和大约300个站位，金碧辉煌的建筑风格和华丽璀璨的音响效果使其无愧于金色的美称。自大厅落成那天起，维也纳爱乐乐团就在这里“安营扎寨”。在每年的新年音乐会的电视转播中，全世界的爱乐者都可以在聆听音乐的同时一睹“金色大厅”的风采。
与阿姆斯特丹的音乐大会堂和纽约卡内基音乐厅相比，这个“长方形鞋盒”的确是狭长了些。然而它的声音流动性特别好。在这里，弦乐器与木管乐器、木管乐器与铜管乐器的平衡达到了巧妙无比的境界。也正因如此，每年一度的新年音乐会才带给全世界音乐爱好者难以忘怀的视听享受。
维也纳的专家们在协会大厦建成125周年的研究报告中指出：“金色大厅”的屋顶为平顶镶板，两侧有楼厅和音乐女神的雕像。这些具有美学意义的装饰物使原本直接撞击到墙壁上的乐音有延长和舒缓的作用。“金色大厅”的木质地板和墙壁就像是小提琴的共鸣箱一样，使乐队演奏的声音在厅内振动和回旋，余音袅袅。“金色大厅”的确是独一无二，称得上是世界上音响效果最出色的音乐厅。
“金色大厅”在新年这一天总是花团锦簇，充满着春的气息。这些鲜花都来自意大利的“阳光之城”圣雷莫，是意大利人民送给维也纳新年音乐会最好的贺礼。维也纳的园艺师们，包括各界的退休人员，都前来参加会场的布置工作。每一年主题花束的品种和色调都有所不同，因此在卫星电视转播时，细心的电视同行们总是询问一下花的颜色，避免在设计电视字幕时叠加上相同颜色的标题，影响观众的收视效果。
金色大厅也见证了中国民乐走向世界的历程。自1998年中国民乐乐团第一次在此演出并引起巨大反响，受到热烈欢迎，中国民乐已经开始在世界广泛传播，成为西方上层社会素质和品位的表现。
维也纳新年音乐会蜚声世界，1993年新年音乐会有30多个国家和地区通过电视卫星收看实况广播，收看人数达10亿以上。厅内有收藏馆，馆分两室。一间是展览，定期举行收藏品展览，供人参观。一间是档案室，一边的书架上放满大量历代手写的、木刻的、铅印的音乐书籍和乐谱；另一边是一排铁箱，藏有音乐大师的乐稿、书信和其他手迹，其中有莫扎特的乐稿：《最后一个交响曲》、舒伯特的手稿：《未完成交响曲》等。屋子中间是一长排桌子，供研究者查阅资料之用。档案室原为勃拉姆斯的办公室，他临终前一再嘱咐，要把他珍藏的几千册音乐书籍和乐谱全部捐献给档案室。
每场交响乐演出末尾的保留曲目是史特劳斯的《拉德斯基进行曲》
关于演出：
中国今年来有多位艺术家到金色大厅演出，如宋祖英，谭晶，廖昌永，王宏伟，王莹等
各地的艺术团也纷纷到音乐殿堂一展风采，展示了东方文化的动人魅力。
