广东音乐殿堂木地板（广东音乐馆）
如何打造一个温馨卧室
睡床，在卧室中十分受人重视，中国古代的家居装修中，睡床被制造得高高大大，四面都有精美的雕工，像座精致的小房子，称为“架木床”。睡床，在卧室中十分受人重视，中国古代的家居装修中，睡床被制造得高高大大，四面都有精美的雕工，像座精致的小房子，称为“架木床”。如今，卧室的空间也有向大面积成长的趋势，因此就有了“以床为中心”，创造卧室温馨的有利条件，细说如下： 一、地台衬托法。在摆放床的地域处，装饰出10公分摆布高的木质“地台”，相应地选用较低矮的床。其效果是：使睡眠区的环境更为清洁；地台衬托中的床与人更有一种“精品”的艺术美感；尤其是花梨木质的地台还可给人以芬芳的气息。 二、床头造势法。就眼大的一般床的构造而言，床头的高度欠缺气势。因此，对床头的那面墙有须要进行特另外装修，如用板材或装修布等，装修出几平方米的面积；此外，用纺织面料制作的床头的“床慢”，好似人的头饰，大有可为，如用窗帘布垂挂、对开等造型，犹如给床戴上了花头巾。 三、床头造景法。一般讲，床头那面墙没有窗子的。报答地装修出假窗，在安适、不受风又享受畅达感，好比，造一个“中式”的圆形窗或“月亮门”，是别有风味的。 四、床头虚幻法。在床头一边或两边，距墙约二十到四十公分的位置，竖一块高大的板材，内藏床头灯，造成一个虚幻的空间，使床头部分更加富有扩张、神秘的魅力。 五、床尾“扩张”法。与床头相对的那里墙，最好不要放过多、过高的家具，制止“堵”的不良视觉效应。如果床对面的家具上有通体的大镜子或墙上装一面大镜子，即可扩张空间，又映出床头的景色，悦目心舒。此外，床对面贴张大的风景画，也很开眼界；在床尾的地面上铺一小块工艺地毯，效果挺不错。 六、床边配物法。如果把床比作一块暖暖的土地，那“平原”之外再有“高山”才会诗意横生。床边放一盏高高的落地灯或一盆高大的绿色植物是很美的；把床柜改造成一米多高的“圆明园石柱”，就突破了“实用”的框框，空心柱下装滚轮，仍可从后面放入日用品。 七、窗帘“二线”法。卧室中既然以床为中心了，其它饰物一般就应有“退居二线”的烘托意识。如窗帘，面积较大，太艳、太豪华了，就会与床饰形成两个“中心”，以至让人眼花缭乱。故窗帘应选用相应一点儿的色彩、图案、面料，像一个“仆人”站在床边。 八、灯光散射法。人在床上，目光是要向四周不雅观望的，在床头装照明灯，向下的是为读书看报，向其它标的目的的则给人一种、床似珍珠”也能“光芒四射”的美好感觉。 九、在床前安插一个“乐团”。躺靠在床上，听听音乐是很美的享受。在床的对面两边，安置立体声音响，犹如请来一个“交响乐团”，使你在入睡前首先进入一个音乐的殿堂，古诗曰“床前明月光”，后读为“耳边有交响，举头望明月，卧室是天堂”。床，成了你音乐殿堂中的一个“包厢”。 总的来说，在卧室家具中，床的档次必然不要低于其它家具，高上一个档次才更有“中心”的魅力，如贝壳中的一颗珍珠。
欣赏广东音乐《彩云追月》
欣赏广东音乐《彩云追月》
齐凤池
我记得，上个世纪六、七年代，只要打开收音机，就能听到那优美抒情的广东音乐《彩云追月》。当时我对广东音乐并不了解，只是觉得音乐非常好听，就把音乐背诵下来，而且经常用二胡演奏。随着年龄和阅历的增长，使我对广东音乐有了一些肤浅的认识和理解。
我觉得，广东音乐的表现形式，是通过地方音乐元素和民族器乐来呈现音乐本质和思想内涵的。
对于“彩云追月”空灵的意境理解，我认为，这首精美的不到三分钟的小乐曲，就像一幅中国的写意水墨画，彩，是绘画的主要元素，追，是画面中的水和韵。水在向着月亮渗透，表现追月的朦胧意象和飘渺的意境。一轮明月在朗润的天空行走，一朵洁白丝绸般的云在后面袅袅的慢追。广袤的天空就像一张偌大的中国宣纸，呈现出一幅云追月的中国写意水墨画的意境。
广东音乐的表现形式根据音乐的内涵，通过乐器呈现本质和地方音乐特色。《彩月追月》以高胡、笛子为两件主要乐器，还有小三弦、琵琶、扬琴；管乐器还有箫、笙；打击乐器有鼓、板、木鱼、碰铃等。
《彩云追月》是任光和聂耳1935年创作的，词作家傅林作词。1960年，指挥家彭修文根据中央广播民族管弦乐团的乐队编制重新配器。旋律采用中国的五声音阶写成，简单、质朴，线条流畅，优美抒情。
在第一段由笛、箫、琵琶、二胡、中胡齐奏，弦管合鸣，悠然自得，从容不迫。秦琴、扬琴、中阮弹拨出轻盈的衬腔，节奏张弛有度，使音乐在平和中透露出不动声色的活力。间杂的木鱼、吊钹的敲击更衬托出夜的开阔旷远，平添神秘。没有明显的对比色彩，旋律分明是第一部分抒情的延展，没有冲突，有的只是和谐、圆融。乐思正像听者此时的思绪一样，自由发展，浑然天成。最富有动感的应该是第三部分，乐器间应答式的对话仿佛是云月的嬉戏，忽上忽下，忽进忽退，情态逼真、意趣盎然。
由于《彩云追月》旋律优美，有很多人为这段乐曲填写了意境深邃的歌词。
“站在白沙滩/翘首遥望，情思绵绵/何日你才能回还/波涛滚滚延绵无边/我的相思泪已干/亲人啊亲人你可听见/我轻声的呼唤/门前小树已成绿荫/何日相聚再相见/明月照窗前/一样的相思/一样的离愁/月缺尚能复圆/日复一日，年复一年/一海相隔难相见/亲人啊亲人我在盼/盼望相见的明天/鸟儿倦飞也知还/盼望亲人乘归帆。”
“弯弯月儿夜渐浓/月光伴清风/月色更朦胧/倒映湖中她面容/柔柔身影中/点点相思愁/月色似是旧人梦/遥问故人可知否/心中望相逢/唯有请明月/带走我问候/彩云追着月儿走。”
“明月照海滨/万里流银/玉宇无尘/花香暗飘近/夜正迷人/梦也迷人/春宵添情韵/晚风轻轻/流水欢歌/怡人之夜真醉心。
相舞相伴/似云追月/几多欢笑入歌韵/明月照海滨/万里流银/玉宇无尘/共挽笑亲近/欲进亦同行/欲退亦同行/穿梭转向齐步韵。爱心依依/情心耿耿/如同比翼双并飞/开拓新岁月/同步也同步/始终一对身心双印。”
我在听演奏时，分辨出了音乐的流动和走向。音乐的开始，扬琴、阮、秦琴、二胡、箫齐奏，捧出清脆的笛子奏鸣，第一小节奏完，第二段是高胡重复主旋律，第三段还是由笛子反复奏出云追月的唯美意境，第四段高胡继续升华追月的画面，最后乐队齐奏，把追月的境界推向高潮。
最后，追月在轻柔舒缓的弱音结束全曲了。
《彩云追月》没有急促的快板，尽管是追月，也是轻柔缓慢的追逐。乐曲完全呈现出广东音乐唯美舒缓的音色、音质、意境、内涵的本质。
一首简短明朗优美舒缓清新的地方音乐，在中国的音乐殿堂萦绕了几十年，它不仅深受演奏家的喜爱，而且很多优秀的歌唱家填词演唱，朱明瑛、瞿春泉、张嘉佩等根据自己对音乐内涵的理解填写了自己创作的歌词，其中一位叫张嘉佩的年轻歌手最出色。她把这首家喻户晓的音乐唱到2003年的春节元宵晚会上。
一曲《彩云追月》不仅在世界传播了中国民族音乐的文化魅力，也让这位有着外国血液的张嘉佩走向了世界。
至于这些歌唱家填词好坏并不重要，关键是音乐的旋律，萦绕缠绵了中国人的心灵几十年。
我始终认为，再好的歌词，也就是歌词，它永远也不能属于音乐和旋律。因为音乐的本身只属于旋律。《彩云追月》就是最好的经典
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维也纳的金色大厅简历
金色大厅 金色大厅广东音乐殿堂木地板，全称为维也纳音乐协会金色大厅（德语：“Groszlig;er Saal”或“Goldenr Saal Wiener Musikvereins”），是世界上著名的音乐厅之一。金色大厅并非一座独立的建筑，而是音乐之友协会大楼的一部分，该建筑物中有多个音乐厅，除金色大厅外，还包括勃拉姆斯厅和莫扎特厅等演出大厅，以及办公室。金色大厅是维也纳音乐生活的支点，也是维也纳爱乐乐团的常年演出场地。维也纳新年音乐会按照传统都会在这里举行，每年随着新年音乐会通过电视转播将该大厅金碧辉煌的装饰和无与伦比的音响效果展现在全世界的观众面前。该协会大楼由Th·汉森于1867年至1869年建造。
举行维也纳新年音乐会的“金色大厅”曾令全世界多少音乐爱好者神往，也正是“金色大厅”孕育了维也纳爱乐之声。说起来，这座大厅也有一百几十年的历史了。它落成于1870年，正式的名称应该叫作音乐协会大厅，由建筑大师奥菲尔·汉森设计。
大厅内共有1654个座位和大约300个站位，金碧辉煌的建筑风格和华丽璀璨的音响效果使其无愧于金色的美称。自大厅落成那天起，维也纳爱乐乐团就在这里“安营扎寨”。在每年的新年音乐会的电视转播中，全世界的爱乐者都可以在聆听音乐的同时一睹“金色大厅”的风采。
与阿姆斯特丹的音乐大会堂和纽约卡内基音乐厅相比，这个“长方形鞋盒”的确是狭长了些。然而它的声音流动性特别好。在这里，弦乐器与木管乐器、木管乐器与铜管乐器的平衡达到了巧妙无比的境界。也正因如此，每年一度的新年音乐会才带给全世界音乐爱好者难以忘怀的视听享受。
维也纳的专家们在协会大厦建成125周年的研究报告中指出：“金色大厅”的屋顶为平顶镶板，两侧有楼厅和音乐女神的雕像。这些具有美学意义的装饰物使原本直接撞击到墙壁上的乐音有延长和舒缓的作用。“金色大厅”的木质地板和墙壁就像是小提琴的共鸣箱一样，使乐队演奏的声音在厅内振动和回旋，余音袅袅。“金色大厅”的确是独一无二，称得上是世界上音响效果最出色的音乐厅。
“金色大厅”在新年这一天总是花团锦簇，充满着春的气息。这些鲜花都来自意大利的“阳光之城”圣雷莫，是意大利人民送给维也纳新年音乐会最好的贺礼。维也纳的园艺师们，包括各界的退休人员，都前来参加会场的布置工作。每一年主题花束的品种和色调都有所不同，因此在卫星电视转播时，细心的电视同行们总是询问一下花的颜色，避免在设计电视字幕时叠加上相同颜色的标题，影响观众的收视效果。
金色大厅也见证了中国民乐走向世界的历程。自1998年中国民乐乐团第一次在此演出并引起巨大反响，受到热烈欢迎，中国民乐已经开始在世界广泛传播，成为西方上层社会素质和品位的表现。
维也纳新年音乐会蜚声世界，1993年新年音乐会有30多个国家和地区通过电视卫星收看实况广播，收看人数达10亿以上。厅内有收藏馆，馆分两室。一间是展览，定期举行收藏品展览，供人参观。一间是档案室，一边的书架上放满大量历代手写的、木刻的、铅印的音乐书籍和乐谱广东音乐殿堂木地板；另一边是一排铁箱，藏有音乐大师的乐稿、书信和其他手迹，其中有莫扎特的乐稿：《最后一个交响曲》、舒伯特的手稿：《未完成交响曲》等。屋子中间是一长排桌子，供研究者查阅资料之用。档案室原为勃拉姆斯的办公室，他临终前一再嘱咐，要把他珍藏的几千册音乐书籍和乐谱全部捐献给档案室。
每场交响乐演出末尾的保留曲目是史特劳斯的《拉德斯基进行曲》
关于演出：
中国今年来有多位艺术家到金色大厅演出，如宋祖英，谭晶，廖昌永，王宏伟，王莹等
各地的艺术团也纷纷到音乐殿堂一展风采，展示了东方文化的动人魅力。
在歌剧院听歌剧是种怎样的体验？
我认为金色大厅是听觉盛宴，歌剧还有视觉和心灵的震撼，著名歌剧都用他们的古文演唱，每个座位第一排都有给到提字小荧幕，据说上演的剧目一年内是没有重复的。
