延安音乐殿堂木地板（延安音乐殿堂木地板店）
中国的音乐学院排名前十名是？
1、中央音乐学院
中央音乐学院（CentralConservatoryofMusic），简称“央音”，位于首都北京。学院成立于1949年，是一所培养高级专门音乐人才的高等学府，直属于中华人民共和国教育部，是全国艺术院校中唯一的一所“211工程”重点建设大学。
2、中国音乐学院
中国音乐学院(ChinaConservatoryofMusic)位于北京市，是以国学为根基，独具中国音乐教育和研究特色，培养从事中国音乐理论研究、创作、表演和教育的高级专门人才的高等音乐学府；
以办学理念“承国学、扬国韵、育国器、强国音”为指导，素有“中国音乐家的摇篮”、“中国音乐的殿堂”的美誉。
3、上海音乐学院
上海音乐学院前身是革命家、教育家、思想家蔡元培先生和音乐教育家萧友梅博士于1927年11月27日共同创办的国立音乐院。首任院长为蔡元培先生。
1929年9月更名为国立音乐专科学校。中华人民共和国成立后，于1956年定名为上海音乐学院，上海音乐学院作为中国历史最悠久的高等音乐学府，在多年的发展历程中已经在经典严肃音乐的创作、表演和研究方面积累延安音乐殿堂木地板了雄厚的学科基础。
4、四川艺术大学
四川艺术大学即四川音乐学院(SichuanConservatoryOfMusic)简称川音，中国高等学府，是中国九大音乐学院之一，教育部确定的31所独立设置本科艺术院校之一。
5、天津音乐学院
天津音乐学院(TianjinConservatoryOfMusic)位于中国天津市。
学院前身是1950年创办于天津的中央音乐学院。经过半个多世纪的建设，已经发展成为北方地区重要的培养音乐、舞蹈、戏剧、影视专门人才的高等艺术教育学府。学院为国务院批准的首批硕士学位授予单位。
6、星海音乐学院
星海音乐学院，位于广东省广州市，是华南地区唯一的高等音乐专业学府;孕育了冼星海、萧友梅、马思聪、李凌等一批引领中国近现代音乐文化潮流的杰出音乐家。
7、武汉音乐学院
武汉音乐学院(WuhanconservatoryofMusic)坐落在武昌古城，老校区位于湖北省武汉市武昌区解放路255号，毗邻的新校区位于武昌区张之洞路1号。是全国9所独立设置的音乐学院之一，也是中国中部地区唯一独立设置的高等音乐学府。
8、沈阳音乐学院
沈阳音乐学院是中国东北地区唯一一所历史悠久、具有光荣传统的高等音乐艺术院校。缘起于1938年由毛泽东、周恩来等老一辈无产阶级革命家发起、创立的延安音乐殿堂木地板我党第一所艺术院校--延安鲁迅艺术学院。抗日战争胜利后，学院由延安迁至东北，落户沈阳，并于1958年更名为沈阳音乐学院。
9、西安音乐学院
西安音乐学院(Xi`anconservatoryofmusic)简称"西音"，坐落于世界历史名城古都西安。
学院创建于1949年。前身是贺龙元帅在晋绥边区创建的“西北军政大学音乐部”。1950年改称“西北艺术学院”；1953年调整为“西北艺术专科学校”；1956年学校音乐、美术两系分别建校，音乐系改建为“西安音乐专科学校”，1980恢复“西安音乐学院”建制。
10、北京现代音乐学院
北京现代音乐研修学院(即北京现代音乐学院)简称:北音，民办非学历教育机构。现代音乐为主教学的首都艺术学府，教学师资力量雄厚，目前正准备向着国际化的教学方针前进。
谁能告诉我著名的音乐家以及他的作品有哪些
中外著名音乐家及其主要作品节录如下：
外国著名音乐家
巴赫
（Johann Sebastian Bach，1685-1750），德国最伟大的作曲家之一，生于爱森那赫市音乐世家。十八岁起历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师。巴赫的作品对欧洲近代音乐的发展产生了极其深远的影响，为全人类音乐的进步和发展指明了宽广的远景，为世界古典音乐树立了丰碑，因此，巴赫被称为“音乐之父”。
欣赏作品：管风琴曲《d小调托卡塔与赋格》
小提琴曲《G弦上的咏叹调》
韩德尔
（Handel，GeorgFrideric，1685—1759），德国作曲家。出生于德国哈勒城。他自二十七岁起定居英国，对英国的音乐发展起了重要的作用，英国人亦把他看作是自己的音乐家。韩德尔在西欧音乐史中与巴赫占有相等的重要地位，对后世音乐影响极大。
欣赏作品：合唱曲《哈利路亚》
小提琴曲《广板》
约瑟夫·海顿
（Franz Joseph Haydn，1732一1809），奥地利著名作曲家，维也纳古典派奠墓者之一。他出身贫困，从小在很艰苦的条件下学习音乐，作曲主要靠自学，成年后长期任乐队队长，至九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家。1791、1794年他曾两度赴英，备受欢迎。他主要从事主调音乐的创作，是他确立了"弦乐四重奏"和古典"交响曲"的结构形式，把交响曲固定为四个乐章形式，以完整的交响乐队编制进行配器，为近代交响乐的发展奠定了基础。他一生共创作了一百多部交响曲，其中较著名的交响曲有《告别》、《时钟》、《狩猎》、《惊愕》、《军队》、《伦敦》、《牛顿》等，故他被称作"交响乐之父"。
欣赏作品：室内乐《F大调弦乐四重奏》第二乐章
交响乐《惊愕交响曲》
莫扎特
（Wolfgang Amadeus Mozart，1756－1791），奥地利作曲家，是维也纳古典乐派的代表人物。1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，1791年12月5日卒于维也纳。莫扎特三岁起显露音乐才能，四岁跟随父亲学习钢琴，五岁作曲，六岁又随父亲学小提琴，八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧。已知的有：二十部歌剧，四十多首交响曲，五十余首协奏曲，二十七首弦乐四重奏等共计六百二十二首作品。莫扎特的音乐作品中清新明快的节奏、悦耳动听的旋律、高雅庄重的气质，使他的音乐宛如天籁的声音。人们都说，莫扎特音乐之美，古今无人能及。“音乐神童”
欣赏作品：管弦乐曲《第40交响曲》
室内乐《G大调弦乐小夜曲》
管弦乐《费加罗的婚礼序曲》
钢琴曲《土耳其进行曲》
贝多芬
（Ludwig van Beethoven，1770—1827），出生于德国波恩，自幼学习弹琴，1787年曾到维也纳向海顿学习作曲，并结识莫扎特。贝多芬生活在法国大革命、拿破仑战争和维也纳体系的时代，欧洲的民主和民族意识此时正日益兴起。他的作品正反映了这些时代的特征，或歌颂英雄，或反对封建，争取民主自由和美好未来。其主要作品有《悲怆》奏鸣曲、《月光》奏鸣曲、《命运交响曲》（即第五交响曲）、《合唱交响曲》（即第九交响曲）等。贝多芬的晚年十分凄凉，在贫病交加中死去。但是，人民忘不了他，1827年3月29日，贝多芬的葬礼举行时，有二千多人参加护灵。贝多芬对音乐的最重要贡献是交响曲，因此他被誉为“交响乐之王”。
欣赏作品：管弦乐曲《第五交响曲》——命运
管弦乐曲《第六交响曲》——田园
钢琴曲《月光奏鸣曲》
钢琴曲《热情奏鸣曲》
钢琴曲《G大调小步舞曲》
舒伯特
（Franz Seraph Peter Schubert，1797－1828），奥地利作曲家，1797年1月31日生于维也纳。童年时代就接触音乐。舒伯特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期。他的交响性风格继承的是古典主义的传统，但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的。他绝妙的抒情性使李斯特称他为"前所未有的最富诗意的音乐家"。舒伯特在传统的室内乐中注入了自己的精神特性。它们也是维也纳古典主义的最后一批作品。而在"即兴曲"和"音乐瞬间"中，舒伯特使钢琴唱出了新的抒情风格。它们的随想性、自发性和意料不到的魅力都成了浪漫主义的要素。
代表作品
舒伯特最广为流传的是他那由感而发的六百多首歌曲。我们熟悉的还有著名的《舒伯特小夜曲》，优美的旋律，令人陶醉。
艾克托尔·路易·柏辽兹
（Hector Louis Berlioz，1803-1869），为法国作曲家、指挥家、音乐评论家，十九世绍上半叶法国音乐最伟大的代表者。遵父训21岁修完医学课程获得理学士学位后，他断然决定改行从事音乐，从此跟家庭闹得关系紧张，只得靠借债和私人教课维持贫寒的生活。著名的音乐评论家扬民望曾写道：“法国浪漫主义运动的精华，可以说集中在作家雨果、画家德拉克罗瓦和作曲家柏辽兹这三个人身上，他们的作品揉合着种种矛盾的因素，其中有豪迈的精神和革命的激情，也有艺术家个人孤寂心绪的衷心倾吐和种种空幻的奇想。”
欣赏作品：管弦乐曲《幻想交响曲》
费里克斯·门德尔松
（F．Mendelssohn，1809-1847），德国作曲家。生于银行家家庭。1822年起，先后赴瑞士、法国巴黎、英国伦敦、意大利罗马等地进行创作和演出活动。门德尔松的主要作品有：《苏格兰交响曲》、《意大利交响曲》等五部交响曲；管弦乐序曲《仲夏夜之梦》、《芬格尔山洞》、《e小调小提琴协奏曲》；钢琴曲《无词歌》四十八首以及多种题材和体裁的器乐和声乐作品。
门德尔松的作品风格优美生动，结构完整严谨，配器精巧。他在1829年指挥演出了巴赫的《马太受难乐》，使巴赫这部名作得以在乐坛占据重要地位。他还协助舒曼创立了德国第一所音乐学院。
欣赏作品：管弦乐曲《仲夏夜之梦》
肖邦
（Fredric Chopin，1810-1849），波兰作曲家。肖邦在孩童时代就显示了音乐天才。十九岁时他写下了《f小调钢琴协奏曲》，1831年，肖邦来到巴黎，与许多杰出的艺术家来往，如音乐家李斯特、柏辽兹，文学家雨果、巴尔扎克、海涅，画家德拉克洛瓦。在与闻名于世的小说家乔治.桑的交往中，肖邦步入创作最旺盛的时期。肖邦是浪漫主义时代最有独创性的艺术家之一，他的风格是独一无二的。在第一流的艺术家中，肖邦是唯一把他的创作生活集中于钢琴上的大师。他巧妙克服了钢琴不能演奏任何时间长度的持续音的主要局限。对于现代钢琴风格的形成，功不可没。他第一次在音乐中突出斯拉夫民族因素，使斯拉夫民族因素归入了欧洲音乐的主流。他的作品旋律矫健勇猛；玛祖卡那骑士般的辉煌；圆舞曲充满甜蜜的柔情。肖邦还写了幻想曲、谐谑曲、叙事曲、即兴曲、前奏曲、奏鸣曲。他抒发感情神秘莫测、令人销魂。
代表作品：《f小调钢琴协奏曲》、C小调练习曲《革命》等。
弗朗茨·李斯特
（Franz Liszt，1811一1886），天才的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家。他生于匈牙利雷定，六岁起学钢琴，曾先后作为萨里埃里、车尔尼、雷哈、巴埃尔的弟子。他十六岁时定居巴黎，受雨果、拉马丁、夏多布里昂等浪漫主义文艺家思想的影响，向往资产阶级革命。在音乐上他主张标题音乐，首创了交响诗体裁，作有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等交响诗共十三部。李斯特还受帕格尼尼的影响，创作了十九首《匈牙利狂想曲》和十首钢琴练习曲。浪漫主义音乐的主要代表人物之一，被人们誉为“钢琴（技巧）之王”。
欣赏作品：钢琴曲《匈牙利狂想曲》第二号、第六号。
中国音乐家
冼星海
（1905—1045）在冼星海短促的一生中，创作生活约10余年，共作歌曲数百首（现存250余首），大合唱4部、歌剧1部、交响曲2部、管弦乐组曲4部、狂想曲1部以及小提琴、钢琴等器乐独奏、重奏曲多首。在冼星海的创作中，数量最多、影响最广的是多种多样的群众歌曲。《黄河大合唱》是冼星海最重要的和影响最大的一部代表作。
聂耳
聂耳（原名聂守信，1912年2月14日－1935年7月17日），中国音乐家，字子义（亦作紫艺），中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》的作曲者。“文以载道，诗以言志，乐乃心声”。聂耳本人乃至他那些激越高昂的不朽作品，都是那个特定的民族危亡时代所造就。那些铿锵有力的音符，也都是当时环境下人民的心声。
王洛宾
（1913—1996）王洛宾同志是一位具有强烈爱国精神的音乐艺术家。在中华民族危难之时，他毅然奔赴抗日前线，几次参加抗日宣传组织，积极进行抗日救国的宣传工作。他用满腔的爱国热情，先后创作了《老乡，上战场》、《洗衣歌》、《风凌渡的歌声》、《奴隶之爱》等大量抗日歌曲，唱遍华北前线，鼓舞了许多的有志青年投身抗日救亡运动。他创作的《康定情歌》、《半个月亮爬上来》、《玛依拉》、《在那遥远的地方》、《阿拉木汗》、《亚克西》、《达板城的姑娘》、《萨拉姆毛主席》等在中国是家喻户晓、无人不知的，其中许多歌曲被编入大学声乐教材。
贺绿汀
（1903—1999）原名贺安卿，又名贺抱真、贺揩等。解放后，贺绿汀先生将主要精力放在音乐教学上。他一直担任上海音乐学院（新闻）院长的职务，并创办了上海音乐学院附中和附小，为国家培养了大量优秀音乐人才。他共创作了3部大合唱，24首合唱曲，200多首歌曲，6首钢琴曲，7首管弦乐曲，25部电影音乐及140余篇论文、译作等，还出版有《贺绿汀音乐论文选集》等。他的歌曲《游击队歌》、《垦春泥》、《嘉陵江上》，在抗日战争期间流传至海内外，至今仍是音乐会和歌咏活动中的传唱不衰的曲目。他的器乐作品以钢琴独奏《牧童短笛》、《摇篮曲》，管弦乐曲《森吉德玛》、《晚会》最为著名。他的创作，构思严谨周密，结构完整紧凑，手法简洁洗练，感情真挚自然，有鲜明的时代特点和浓厚的生活气息。尤其是歌曲创作，其亲切上口的旋律与鲜明的时代感使他成为人们永远不会忘记的一位优秀的人民音乐家。
刘天华
刘天华选择二胡作为改革国乐的突破口，借鉴了小提琴的大段落颤弓等技法和西洋器乐创作手法，融合了琵琶的轮指按音、古琴的泛音演奏等技巧，并确立和运用了多把位演奏法。所有这些，使二胡从乐曲到演奏上都增添了艺术表现的深刻性，从而使这件古代并不受人重视的民间乐器变成近代专业独奏乐器，成为中国民乐的主角与代表，因而刘天华被视为近现代二胡演奏学派奠基人。
华彦钧
（1893－1950）民间音乐家。小名阿炳，江苏无锡东亭人，当地雷尊殿道士华清和之子。华清和号雪海，擅长演奏各种民间乐器，尤精于琵琶。华彦钧自幼从其父学习音乐。他四岁丧母，二十一岁患眼病，三十五岁时双目失明。在无锡市以沿街卖唱和演奏各种乐器为生，饱尝人间的苦难。阿炳的器乐演奏深为群众欢迎，其超群技艺，早在十八岁时就已被当地的道教音乐界看好。他曾广泛学习各种民间音乐，能超脱狭隘的师承和模仿，根据自己对现实生活的感受，创作、演奏各种器乐曲。但他一生中的大部分作品，由于种种原因未能流传于世。仅有二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》；琵琶曲《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》等得以保存下来，并成为中国民族音乐殿堂中的瑰宝。1950年，他所演奏的六首乐曲曾被录音，并由中央音乐学院民族音乐研究所将其记录整理，编成《阿炳曲集》（音乐出版社1956年出版）。
马可
（1918-1976） 江苏徐州人。曾在河南大学化学系学习，后在冼星海的感召和引导下，参加河南抗敌后援会巡回演剧第三队。1939年抵延安，在鲁迅艺术学院音乐工作团工作、学习，得到冼星海、吕骥等人的指导，记录、整理过大量民族资料。后在东北解放区从事音乐活动，解放后任中国音乐学院副院长。一生写了二百多首（部）音乐作品，其中以歌曲《南泥湾》、《我们是民主青年》、《咱们工人有力量》、《吕梁山大合唱》，秧歌剧《夫妻识字》歌剧《周子山》（与张鲁、刘炽合作）、《白毛女》（与瞿维、张鲁、向隅等合作）、《小二黑结婚》，管弦乐《陕北组曲》等流传最为广泛。在音乐理论研究上，除了对冼星海作专题研究，著有《冼星海传》外，还涉及到新歌剧的发展、戏曲音乐改革、革命音乐传统和群众音乐生活等各方面的问题，并著有《中国民间音乐讲话》、《时代歌声漫议》等书和二百余篇论文。他在歌曲创作、歌剧创作、音乐理论方面，都作出了重要的贡献，为人们留下了丰富的遗产。1978年他的部分歌曲被编入《马可歌曲选》出版。
周末上海自驾游去哪好玩，7个上海自驾游好去处推荐
1.西西弗书店 2.上海科技馆 3.上海自然博物馆 4.上海天文博物馆 5.东方艺术中心 6.上海文化广场 7.上海音乐厅 1.西西弗书店 门口的橱窗摆放着貌美的书和小装饰延安音乐殿堂木地板，内部装修非常欧式延安音乐殿堂木地板，整齐的“书山书海”，都让人觉得很满足。对于文艺青年来说，捧一本书，在隐藏的咖啡馆喝点东西，参与艺文活动，或者是挑挑文化用品和小玩意儿，就能度过一个悠闲的下午。
地址：静安区西藏北路166号大悦城北区6楼
2.上海科技馆
在上海科技馆，所有科学技术都变得好玩起来。上海科技馆是科学及自然普及的场所，在这里穿越热带雨林，与动物、植物零接触，通过互动发现天文、自然等现象，揭示其中的奥妙，在认知和体验中感悟科技的力量。
地址：浦东新区世纪大道2000号
3.上海自然博物馆
非洲大草原、跨越时空、沉浸式剧场、恐龙盛世、地球三极、自然之窗、上海故事、缤纷生命8个主题区、1500组“手绘科学绘画”、200个微电影、100组电子图文、100个互动媒体……上海自然博物馆新馆开放之后就始终人气不减。新馆建筑本身就很“高能”，鹦鹉螺的设计，一整面的细胞墙，诉说生命的奥秘。
地址：静安区北京西路510号静安雕塑公园内
4.上海天文博物馆
对我们来说，最神秘的莫过于太空。上海天文博物馆位于松江区上海天文台佘山工作站院内，延安音乐殿堂木地板你可以看到各类天文仪器，观看球幕天文电影，了解天文知识。
地址：松江区西佘山山顶上海天文台佘山工作站院内
5.东方艺术中心
东方艺术中心是上海最重要的音乐场馆之一。要是你从空中看的话，就会发现它像一朵绽放的蝴蝶兰一样惊艳。在这里，每年都会上演一出又一出国际水准的音乐、演出。
地址：浦东新区丁香路425号
6.上海文化广场
上汽上海文化广场曾是上海最重要的文化中心，是老上海人心中的一个重要地标。重新建成的文化广场拥有国际一流的舞台设施，因而每年都会吸引一大批国际表演团队。这个暑假，经典舞蹈巨制《睡美人》、音乐剧 《春之觉醒》以及接下来的蓝人秀世界巡演将带来一流的音乐艺术享受。
地址：永嘉路36号
7.上海音乐厅
上海音乐厅是中国人自己建造的第一座欧式建筑，也是中国第一座专业音乐厅。2002年，因为要建延安高架路道路，72岁高龄的上海音乐厅进行了一次整体平移。很多人正是通过音乐厅门前那10级台阶走进了音乐殿堂。除了高水准的音乐演出，每个工作日，上海音乐厅还推出音乐午茶，让更多非专业的普通人走近音乐。
地址：黄浦区延安东路523号
洗星海的事迹
一、从渔村走进音乐的殿堂
冼星海祖籍广东番禺,1905年6月13日出生于澳门。父亲冼喜泰曾做过水手,后以捕鱼为生。冼星海出生时,父亲已经去世,他和母亲黄苏英寄居在外祖父家。1911年,外祖父逝世,母亲带着他去了新加坡,靠做佣工谋生,并供他读书。对母亲含辛茹苦的养育之恩,冼星海铭记在心,永生不忘。后来,他根据母亲口述的词,谱写了歌曲《顶硬上》,献给母亲,表达自己对母亲一生坚韧顽强的生活态度的歌颂。从10岁开始,他先后在英国人办的学校学英语,在华侨办的学校读书,并接受了最初的音乐教育。1918年,他到广州岭南大学附中学习，后升入大学预科,前后半工半读六年。他酷爱音乐,利用业余时间刻苦钻研音乐,参加学校乐队活动,演奏小提琴和单簧管,担任过指挥,享有“南国箫手”的美誉。1925年他只身来到北京,进入国立艺术专门学校音乐系学习,同时在北京大学附设音乐传习所兼任图书管理工作。1928年他来到上海,进入国立音乐院。后来,他参加了田汉领导的“南国社”,田汉对冼星海的爱国思想和创作活动产生了重要的影响。
1929年7月,冼星海发表了《普遍的音乐》一文,提出“中国需求的不是贵族式或私人的音乐,中国人所需求的是普遍的音乐”,“学音乐的人”要“负起一个重责,救起不振的中国”。因此,他号召学习音乐的人要“好好地用功”,要“做普通人所不能做到的事情,而且要吃普通人所不能吃的苦”,“做一个真伟大的人,不是做一个像伟大的人”。“普遍的音乐”、“救国的音乐”便成为他毕生坚持的音乐创作和社会实践方向。
1929年夏,冼星海因参加学潮而被迫退学。当年冬天,他启程前往异国求学,靠朋友的帮助和在船上做苦工,于1930年春到达法国,实现了到巴黎学习音乐的愿望。
二、艰辛的异国求学之路
在巴黎的最初几年,冼星海主要靠在餐厅等处做杂役维持生活。经马思聪介绍,他曾随巴黎歌剧院乐队首席奥别多菲尔学习小提琴。这位小提琴家得知冼星海靠做小工维持生活,便不收他的学费。接着,冼星海又向巴黎音乐学院的著名教授加隆学习作曲理论。加隆教授了解到他生活贫困时,也不收他的学费。
对在巴黎求学时的贫困生活情况,他自己有过这样的描述:
我常常在失业与饥饿中,而且求救无门……在繁重琐屑的工作里,只能在忙里抽出一点时间来学习提琴、看看谱、练习写曲。但是时间都不能固定,除了上课的时间无论如何要想法去上课外,有时在晚上能够在厨房里学习提琴就好了,最糟的有时一早五点钟起来,直做到晚上十二点钟。有一次,因为白天上课弄得很累,回来又一直做到晚上九点钟,最后一次端菜上楼时,因为晕眩连人带菜都摔倒,挨了一顿骂之后,第二天就被开除了……我失过十几次业,饿饭,找不到住处,一切困难问题都遇到过。有几次又冷又饿,实在坚持不住,在街上软瘫下来了……有过好几天,饿得快死,没法,只得提了提琴到咖啡馆、大餐馆中去拉奏讨钱。忍着羞辱拉了整天得不到多少钱,回到寓所不觉痛哭起来,把钱扔到地下,但又不得不拾起来。门外房东在敲门要房金,只好把讨到的钱给他,否则就有到捕房去坐牢的危险(其实,如不是为了学习,倒是个活路)。有一次讨钱的时候,一个有钱的中国留学生把我的碟子摔碎,掌我的颊,说我丢中国人的丑!
……我忍受生活的折磨,对于学音乐虽不灰心,但有时也感到迷惘和不乐。幸而教师们帮助我,鼓励我……在困苦的生活的时日,祖国的消息和对祖国的怀念也催迫着我努力。
……我想到自己多难的祖国,和三年以来在巴黎受尽的种种辛酸、无助、孤单,悲忿抑郁的感情混合在一起,我两眼里不禁充满了泪水,回到店里偷偷地哭起来。在悲痛里我起了怎样去挽救祖国危亡的思念。
在这样痛苦生活的煎熬中,冼星海却成功地创作了《风》。这首乐曲得到了他的老师们的赞誉。由于他的作品和别人的介绍,冼星海结识了著名作曲家——保罗·杜卡,并考入巴黎音乐学院杜卡的高级作曲班。当时在那里学习音乐的中国留学生,只有他考取了这个高级作曲班,并获得了荣誉奖。学校要给他物质奖励,问他要什么,他的回答是:“要饭票。”于是,学校送给他一叠饭票。
1935年5月杜卡教授突然病逝,冼星海不得不结束在高级作曲班的学习,加上他也急于回国,便在友人帮助下搭乘免费货船回国。在法国的五年学习生活,冼星海深入学习了西方现代音乐的作曲技法,丰富了音乐修养,开阔了艺术视野。
三、回到民族危机深重的祖国
1935年秋冼星海回到上海。开始,他主要靠教小提琴维持生计,其间为电影《时势英雄》写了插曲《运动会歌》,这是他回国后创作的第一首作品。当时,日本军国主义侵占我国东北后,正把侵略的战火燃向华北,中华民族面临生死存亡的严峻关头。1936年,他参加了孙师毅和吕骥发起组织的“词曲作者联谊会”等进步组织。他要让他的“音乐创作充满着各种被压迫的同胞的呼声”,用他的音乐做武器投身到抗日救亡运动中去。
这一时期他创作了《我们要抵抗》等救亡歌曲,其中,《战歌》、《救国进行曲》和《运动会歌》被百代唱片公司灌制了唱片。由于这些歌曲的销售量创造了该公司的纪录,他还被百代唱片公司聘请担任配音和作曲,开始成为一名职业作曲家。然而不久,《战歌》的唱片和母版被当局没收销毁,他便辞职离开百代公司,仅靠给电影写些歌曲为生,义务给领导救亡歌曲运动的干部教作曲和指挥,到进步歌咏组织教唱。不久,新华影片公司聘请他去担任音乐部门的负责人。这个时期,他写下了不少救亡歌曲和进步的电影音乐,如《救国军歌》、《夜半歌声》、《热血》、《青年进行曲》等,这些歌曲在群众中广为传唱,得到了进步文化界的赞扬。
后来,他又从新华影片公司辞职,但仍在上海进步文化界、音乐界里,从事配曲、教唱等工作。冼星海对教育和公益事业也非常热心。他得知教育家陶行知在上海郊区为贫苦孩子办了“山海工学团”,便定期去该团做辅导,教唱救亡歌曲。
他在评价自己在上海这段音乐创作活动时说:“我的作品那时已经找到一条路,吸收被压迫人们的感情。”
四、奔赴抗日救亡宣传工作第一线
1937年,“八一三”淞沪抗战后,冼星海参加了洪深领导的上海话剧界救亡协会战时移动演剧第二队,到苏州、南京、洛阳等地进行救亡文艺宣传工作,最后来到当时的抗日救亡文宣工作中心武汉。在武汉,他与张曙等组织起几十个歌咏队,举办了许多歌咏大会,组织歌咏大游行,深入到学校、农村、厂矿、部队去推广、辅导群众歌咏,有力地推动了当时的救亡歌咏运动。这个时期,他工作和创作的热情很高,每天工作十几个小时。到达武汉前,为了深入生活,他来到汉冶萍煤铁厂,在矿厂里住了好几天,教工人们大合唱,与他们共同生活劳动。他还下到煤矿井的底层,与矿工们谈心,了解他们的生活境遇和思想状况。他感触至深,创作了歌曲《起重匠》。
在同广大群众的密切联系中,冼星海更坚定了走救亡音乐道路的信念。这时,他创作了《保卫卢沟桥》、《保卫武汉》、《到敌人后方去》等不同形式的抗战救亡歌曲。
冼星海虽然比聂耳年长七岁,但他十分敬佩聂耳,充分肯定聂耳等人所开创的革命音乐道路的重要意义,并给以高度的评价,称聂耳为“中国新兴音乐的创造者”。他继承并发展了聂耳开创的救亡音乐的道路。
由于国民党的消极抗战和对救亡文宣工作的种种制约,使他的音乐创作和群众歌咏活动越来越困难,他萌发了离开武汉的念头。这时他经常见到“抗大”、“陕公”的招生广告,又见到一些延安来的青年,他们非常刻苦、有朝气、有热情,使他深受感染。他开始意识到:“中国现在成了两个世界,一个向着堕落处下沉,而另一个就是向着光明的、有希望的上进。延安就是新中国的发扬地……”正当他注意打听延安情况时,延安鲁迅艺术学院寄来音乐系全体师生签名给他的聘书。不久,鲁迅艺术学院又给他来了两次电报,这样,他就决定去延安。
五、走进抗战救亡的新天地
冼星海于1938年11月到达延安。最初,他住在当时条件最好的西北旅社。没过几天,日本飞机突然来轰炸,他刚走出房门,炸弹就从天上掉了下来,他赶忙卧倒,炸弹便在他面前炸响。他幸运地躲过了这次劫难,亲身感受到了日寇的残暴。
冼星海受聘在鲁迅艺术学院音乐系任教,并于1939年5月担任该系主任,还兼任延安女子大学的音乐教授,讲授“自由作曲”等课程。1939年6月冼星海加入了中国共产党。在教学中,他十分重视对民间音乐的学习和研究。他讲课深入浅出,生动活泼。有一次晚间上课,讲到深夜,本该休息了,但学员们听得很入神,毫无倦意,要求他继续讲下去,于是他一直讲到天亮。由于他热情诚恳,找他请教和修改作业的学生众多,其他学校的学生也常去拜访请教,而他总是有求必应。李焕之、李凌等都曾受教于他。冼星海十分热心群众的音乐文化生活,延安的山山水水、沟沟坎坎,都留下了他辛勤奔走的足迹。
最近,为详细了解冼星海的一些生平事迹,当我会晤或派助手拜访一些了解冼星海的老同志时,他们都对冼星海的为人称道不已,有人说到动情处竟至潸然泪下。我们从中可以感受到冼星海为人的亲和力。
当时延安的音乐教学设施和条件很差,仅有的一架钢琴,后来被日本飞机给炸了,少数几把小提琴还是个人带来的,其他就是一些民族乐器。但抗日根据地人民的思想风貌、斗争意志,丰富的民间音乐素材,却激发起冼星海高涨的创作热情。在这里,他创作了《黄河大合唱》、《生产大合唱》、《九一八大合唱》等大型声乐套曲,还创作了《反攻》等歌曲,在全国产生了巨大影响。
六、赴苏执行任务竟成了与祖国的永别
为完成延安电影团摄制的大型纪录片《延安与八路军》的后期制作和配乐工作,冼星海受中共中央委托,1940年5月与电影导演袁牧之等一起,前往苏联莫斯科。在苏联期间,由于苏德战争爆发,冼星海准备取道蒙古回国,但因在中蒙边境受阻,被迫折返乌兰巴托,在当地的中国工人俱乐部教授音乐。1942年底,冼星海返回苏联的中亚地区,先后在阿拉木图、塔什干、库斯坦奈等地停留。在那里,他同苏联的音乐工作者们结识,并协助建立库斯坦奈的音乐馆。
在蒙古和苏联的五年间,他不顾疾病缠身和战时的艰苦生活,坚持创作,不仅完成了《黄河大合唱》的交响伴奏总谱,还完成了《民族解放交响乐》的创作,并写下了《神圣之战交响乐》等四部管弦乐组曲以及许多声乐和器乐作品。1945年,他因病重被送到莫斯科治疗,在病榻上还完成了管弦乐作品《中国狂想曲》。冼星海的交响音乐作品,在他生前都未能付诸演奏,无法根据实际演奏效果修改定稿,这些已成了永远的遗憾。然而,从这些作品的手稿中我们仍可以看出,他在运用交响音乐形式表现人民群众的生活和革命斗争,在探索交响音乐的民族化、群众化,以及在运用民族风格的音乐主题、结构形式和打击乐器等方面,都作了许多可贵的、大胆的尝试。
1945年10月30日冼星海在莫斯科病逝。当年11月14日在延安为他举行了隆重的追悼会,毛泽东同志亲笔题写了挽幛:“为人民的音乐家冼星海同志致哀!”
七、救亡音乐的丰碑,时代精神的强音
冼星海是一位罕见的多产而富有创造性的作曲家,也是我国近现代音乐史上救亡音乐的里程碑式的代表人之一。
他一生创作了大量的乐曲,可由于战乱,大多已散失,现存只有200余首。在他的音乐作品中,有表现中国人民的英雄气概的战斗性的进行曲形式的作品,如《救国军歌》、《青年进行曲》、《到敌人后方去》等;有具体展示同敌人战斗的场景,将抒情性、描绘性与鼓励性融于一体的作品,如《在太行山上》、《游击军》和《反攻》等;有反映群众的劳动生活、采用特定的劳动音调和节奏的作品,如《拉犁歌》、《搬夫曲》和《路是我们开》等;有为战斗中的妇女、儿童写的歌曲,如《做棉衣》、《战时催眠曲》、《三八妇女节歌》等;有以抒情手法创作的优秀电影歌曲,如《夜半歌声》、《莫提起》、《热血》等。
冼星海善于运用独唱、合唱、说唱等多种多样的歌曲表演形式,特别是在群众歌曲中广泛运用的二部合唱的形式,进行音乐创作。这在当时的抗战歌咏中具有创新的意义,并具有广泛的影响。冼星海在器乐创作中把重大的题材、深刻的思想性与鲜明的标题性相结合,开辟了一条交响音乐革命化、民族化、群众化的道路。冼星海在音乐创作上的另一重要贡献,是开创了具有民族特点的大合唱套曲创作。他创作的《黄河大合唱》等四部大合唱,在题材内容的现实性、表现形式的民族化和群众化方面是相同的,但根据不同的题材和内容,又采用不同的艺术手法,使每一部作品都具有鲜明的个性和特色,尤其是《黄河大合唱》，是大合唱创作的成功典范。
八、《黄河大合唱》的震撼
《黄河大合唱》是冼星海最杰出的代表作。他很早就有一个宏愿:用音乐表现中华民族的苦难、挣扎和奋斗,对自由幸福的追求和最终取得胜利的信心。《黄河大合唱》的诞生,正是作曲家孕育已久的创作冲动的必然结果。
1938年10月,诗人光未然首次乘木船渡过黄河,奔赴山西吕梁山抗日根据地。当他见到黄河的惊涛骇浪,壶口瀑布的壮观景象,不禁被这大自然的奇观惊呆了。万山丛中游击健儿的抗敌英姿,更强烈地震撼着诗人的心弦。在这些震撼的感召下,1939年初,诗人开始酝酿创作一部长篇朗诵诗。不久,光未然因行军时不慎摔伤,回延安住院治疗。冼星海与他在上海时就认识,得知消息后前去看望。见面后光未然谈起创作朗诵诗的构想,冼星海听后十分兴奋,希望他把它写成歌词。稍后,光未然再也按捺不住创作的冲动,躺在病床上,一连五天口述了400多行诗句,经人协助笔录,终于完成了《黄河吟》,这也就是后来《黄河大合唱》的歌词。
1939年春的一天,抗敌演剧队第三队在延安的一个宽大的窑洞里举行晚会,光未然和冼星海都应邀参加。光未然带病一气呵成地朗诵了自己的这部新作。冼星海听完朗诵后,一把将诗稿抓在手里,激动不已地说:“这是一部中华民族的史诗。我要把它写成一部代表中华民族伟大气魄的大合唱。这将是中国第一部新形式的大合唱。我有把握把它谱好!我一定及时为你们赶出来!”
冼星海于3月26日开始了大合唱的创作,到3月31日,《黄河大合唱》的八首歌曲就完成了,仅用了六天时间!这虽然还只是歌曲旋律的初稿,但已为这部巨作的成功奠定了坚实的基础。冼星海不愧为是作曲大师!
在钦佩冼星海的才华的同时,我们还要看到他为创作这部作品付出的艰辛劳动。实际上,在拿到歌词后的一个多月里,他做了一系列的准备工作,不仅为收集创作素材作了细致的调查,而且为写作大型作品进行了先期的“练笔”——完成了第一部大合唱《生产大合唱》的创作和排练演出。他还多次要求人们讲述渡黄河的情景和感受,对很多细节都再三追问。他还去学唱船工号子,后来用到了《黄河船夫曲》中。在创作期间,他经受了疾病的困扰和夜以继日的辛劳。为了尽善尽美,他支撑着病痛之身反复推敲,每写出一章,就请人试唱,再做修改,仅《黄河颂》就改了三次。
《黄河大合唱》创作完成后,在冼星海的帮助和辅导下,经过十余天的排练,于1939年4月13日首演,由抗敌演剧队第三队演唱,邬析零指挥。紧接着,从4月25日起,冼星海又连续十次亲自指挥“鲁艺”的学员排练《黄河大合唱》,合唱队员从开始的60多人,陆续增加到100多人。1939年5月11日,在庆祝“鲁迅艺术学院一周年纪念音乐晚会”上,冼星海指挥100余人的鲁艺合唱团,成功地演出了《黄河大合唱》。演出结束后,毛泽东等领导人都站起来热烈鼓掌,感动地连声说“好”。以后,延安凡遇到重大的晚会,《黄河大合唱》都是主要节目。1939年7月8日,周恩来听了《黄河大合唱》后也给予高度评价,并赞誉冼星海“为抗战发出怒吼,为大众谱出呼声”。
《黄河大合唱》以其高度完美统一的艺术性和思想性,不仅受到延安军民广泛的赞扬和欢迎,并迅速传播到包括国统区在内的各个战区,进而蜚声海外。1940年,刘良模把《黄河大合唱》的乐谱带到了美国,1943年普林斯顿大学合唱团用英文首次在美国演唱。从此,《黄河大合唱》逐渐在美国、加拿大、缅甸、印度、新加坡、马来西亚等地广泛演唱,成为我国最早在国际上产生较大影响的音乐作品。
1941年春天,冼星海在莫斯科对《黄河大合唱》的简谱版进行修订,定名为“交响大合唱《黄河》”。这次修订,在原来八个乐章的基础上,加写了整部大合唱的序曲,加写了说白和各乐章之间的音乐,重新编配了以交响乐队伴奏的合唱总谱。由于冼星海当时远离祖国,生活动荡,总谱完成后没有机会试奏和修改,还有不尽完善之处。1955年,在莫斯科柴科夫斯基音乐厅举行的“冼星海逝世10周年”音乐会上,《黄河大合唱》第一次被搬上了苏联舞台,由全苏广播交响乐团演出,用俄语演唱。1956年,我国著名指挥家李德伦在莫斯科柴科夫斯基音乐厅,指挥俄罗斯合唱团和莫斯科爱乐交响乐团,用俄语演出了《黄河大合唱》。
《黄河大合唱》雄壮而激奋,深刻地反映了抗战时期的时代、生活和群众的革命精神,成为时代的强音、民族的心声,震撼着神州大地,鼓舞着中国人民奋勇抗敌,夺取抗战的胜利。《黄河大合唱》的成功之处,在于文学与音乐的完美结合,融声乐、器乐、文学于一体。就合唱而言,给人以音乐与文学“协奏”的感受;歌词与音乐意境高远,形式灵活多样,富于歌唱性和音乐性;贴近劳苦大众,雅俗共赏,富于普及性;注意用情节、戏剧性渲染刻画人物;从艺术借鉴上看,它还带有西方“康塔塔”的成份。全曲由八首歌曲组成,既各成章节,又浑然一体。《黄河大合唱》是一部高度概括抗日战争年代中国人民反帝斗争的里程碑式作品,具有极强的艺术感染力和震撼力,是我国音乐史上不朽的传世名作,在世界音乐史上也占有重要的地位。在我看来,《黄河大合唱》产生的震撼,在某种意义上可以与贝多芬的《第九交响曲》相比拟。
直到今天,《黄河大合唱》以及据其改编的钢琴协奏曲《黄河》,仍是国内外音乐舞台上最受欢迎的曲目之一。不久前,中国爱乐乐团指挥余隆告诉我,2005年2月23日至4月1日,他们到欧美七个国家的22个城市巡回演出,钢琴协奏曲《黄河》仍然是震撼西方乐坛的作品。他在描述在美国林肯艺术中心演出这部作品的情景时说:“《黄河》时而翻卷澎湃,时而深沉低回,时而轻舒徐缓。在20分钟的演奏过程中,我与全体演员始终噙着眼泪,年轻钢琴家郎朗的真诚泪水也与亲切的琴声一起,感动着台下的听众。美国听众和中国艺术家的情绪完全沟通融汇,人人热泪盈眶……在美国纽约林肯艺术中心这个享誉全球的文化殿堂,最让我感慨和难忘的,不是乐团对古典名作的独到诠释所引来的全场欢呼,而是加演钢琴协奏曲《黄河》带来的巨大震撼。加演一曲整整20分钟的大作,是音乐会中的罕见之举!”我想,爱乐乐团这样安排,是因为这部作品是中华民族精神的艺术写照!
九、音乐理论的贡献
冼星海发表过20余篇音乐论文,就如何发展中国新音乐、中国新音乐的大众化和民族形式等问题,发表了许多精辟的见解。从他的这些见解和实践中可以看出:在他的创作动机中,最根本的是他对祖国、对人民、对民族的无比热爱,这也是体现在他作品中的最突出的审美情感和审美观念。冼星海深深感受到祖国的危亡、民族的灾难和人民的痛苦。他常常这样说:“人民的斗争就是我的歌。”他想用自己的作品来唤醒被侵略、被压迫、被奴役着的人民,使他们争取独立、解放和自由。他特别强调新兴音乐中的救亡歌曲对抗战的作用,认为救亡歌曲是时代的精神,时代的强音,人民的心声,合乎人民审美需要的战斗号角。
冼星海的音乐美学思想十分丰富,音乐创作技巧形式多样。他曾说过:“许久以前,我就立意以民间音乐做基础,参考西洋音乐进步成果,创造一个新的中国音乐形式……我还坚持这样的作风,这就是吸收欧美进步技巧,利用中国固有喜见乐闻的旋律,用简单和声配以中国和西洋乐器,尤其多用打击乐器,使作品本身成为大众化、民族化、艺术化的统一艺术。”“现在作曲家表现了三种不同的姿态:第一种,死硬地模仿着西洋音乐;第二种则顽强地固执着中国音乐作法;第三种是尽力想使中国音乐与西洋音乐作适当的结合。我非常赞成最后那一种。”他运用在国外学习到的作曲理论和技法,进行具有中国民族音乐特点的音乐创作,形成了自己的音乐创作特色和风格。他力图用新音乐把中西音乐的精华凝聚在一起,一方面强调艺术的真实,另一方面强调与真、善相结合而产生的艺术美,在艺术实践中追求真、善、美的统一,把中国音乐提高到“国际乐坛地位”,使中华民族的音乐文化屹立在世界音乐文化之林。
冼星海始终强调“普遍的音乐”,强调音乐的艺术性、思想性与群众性的结合,强调艺术家的社会责任。他说:“在抗战期间,不容许我们有自我的‘为艺术而艺术’的作品。作曲者应该大量产生抗战的歌曲,增强抗战的情绪。”他毕生致力于音乐的推广和普及,尤其致力于推动群众歌咏。这不仅出于当时救亡的需要,也是因为群众歌咏对提高国民整体素质具有深远的意义。他想用音乐艺术来提高国民素质。他的这些理论和实践,对中国音乐的发展,不仅过去起过重要的作用,就是在今天仍有着重要的现实意义。
现在,人们都呼唤和期待着中国音乐早日在世界乐坛获得应有的地位,那么,冼星海提出的“民族性与国际性的结合”,是否正是走向这一目标的方向呢?
冼星海生活在战乱频仍的年代,一生颠沛流离,这使他的很多音乐作品都散佚失传,他的很多生平事迹也有待进一步梳理清楚。我们纪念冼星海,还需要深化对冼星海的研究,发掘和收集他的音乐作品,使他尽可能完整地伫立在中国音乐文化的宝库中。
交响乐都有哪些种类？能作为常识介绍一下吗...
1.交响乐都有哪些种类
交响乐 概述 交响乐（SYMPHONY）又称交响曲。
是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。
但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。 此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲。
1、一般介绍 交响乐（SYMPHONY）又称交响曲。人们常把它比喻为“音乐王国的神圣殿堂”。
它是交响音乐中最具有代表意义的，也可以说，它是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。 交响音乐不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。
这类体裁的共同特征是： 1、由大型的管弦乐队演奏； 2、音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等； 3、有较严谨的结构和丰富的表现手段。 2、发展历史 法国大文豪罗曼-罗兰说：“艺术中没有进步的概念，因为不管我们回头看多远，都会发现前人已经达到了完美的境界……。
假如有人认为几个世纪的努力已经使我们进一步接近完美，那将是荒谬可笑的……。” 交响音乐的起源可以追述到十分遥远的历史长河中。
它的名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。到了古罗马时期，它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。
15、16世纪，也就是欧洲的文艺复兴时期，交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。而到了巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。
18 世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展，随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。 在这个时期中，交响乐作为一种独立的艺术形式，其规模和形式都慢慢有了明确的含义。
当时的意大利歌剧序曲，以它特有的“快——慢——快”三个段落而成为了古典交响乐的基本雏形。到了18 世纪中叶，德国曼海姆（德国南部的文化中心）乐派的作曲家们，以一系列积极而富有创新性的创作，使交响乐的基本形式得以进一步的完善。
1740年奥地利作曲家蒙恩（1717--1750），第一次在慢板乐章和快板乐章之间，加进了小步舞曲（注：法国一种三拍子的舞曲）乐章（第三乐章），这种四个乐章的套曲形式，渐渐演变成了古典交响曲的固定形式。四个乐章是这样布局的： 第一乐章——奏鸣曲式（注：它是古典音乐作品的一种基本曲式，无论是奏鸣曲、交响曲、协奏曲和重奏曲中的重要乐章，都得用它。
）它包括三个部分： 第一部分：（呈示部）有两个主题——正主题（第一主题）、副主题（第二主题），这两个主题往往形成强烈的对比。比如，正主题是冲突性的、戏剧性的，副主题可以是抒情性的、歌唱性的。
也有的奏鸣曲里面，这两个主题是相辅相成的，都是歌唱性的。 第二部分：（展开部）就是把呈示部的主题进行不断地分裂 、模进，在配器、节奏、力度和调性各个方面进行对比和展开。
第三部分：（再现部）再现呈示部的两个主题，调性上有严格的关系，比如在呈示部里，主部的主题是主调（C大调），副部的主题是属调（G大调），而在再现部里，副部的主题也要回到主调（C大调）上。 奏鸣曲式通常开始有一个引子或者序奏，结束有尾声。
这样的曲式常常表现宏大的构思，反映深刻的哲理，当然也有非常强烈的抒情性和描写性。 第二乐章——行板或慢板。
抒情的、以歌唱性音乐见长。 第三乐章——小步舞曲。
它们是轻快、幽默、典雅和风趣的。 第四乐章——终曲。
它通常是快板，经常采用回旋曲式（A+B+A+C+A）或者回旋奏鸣曲式。（所谓的回旋奏鸣曲式和奏鸣曲式不同的地方，就在于呈示部中主题出现两次，也就是主题 —— 副题——主题，然后是展开部、再现部） 我们刚刚讲的这种固定的形式，只是在古典交响乐时期，它是相对固定的。
但是也有特殊的例子，比如：海顿就写过六个乐章的交响曲。至于快、慢乐章之间的对比也会有变化，他写了一部“告别交响曲”，就是以慢板结束的。
至于乐章的多寡，作曲家们根据不同创作的要求，也有很多的变化，有三个乐章的，也有两个乐章的，如大家熟悉的贝多芬的“田园交响曲”就有五个乐章、还有肖斯塔科维奇的“第十四交响曲”，多达十一个乐章。 因此，交响曲的乐章构成和快慢乐章的对比并不是一成不变的。
18 世纪中后期，维也纳古典乐派的兴起及一些天才作曲家的伟大创作，使得交响乐这一艺术形式发展到了全面成熟的阶段。在这里我们首先提到的就是奥地利作曲家海顿。
他一生共创作了120多部交响乐。 他在交响乐艺术上的贡献是——完整而严谨的确立了交响乐的形式和规模，因此，他曾被人们誉为“交响乐之父”。
他的艺术成就直接影响到了他的两位后人——莫扎特和贝多芬。而交响乐的形式、规模、内涵等等，都是在这后两位作曲家的创作中得到真正的成熟和完善的。
莫扎特一生创作了41部交响乐，他的交响乐较之海顿的交响乐不论是在形式的完整、内涵的丰富和思想的深刻等方面都有着大幅度的提高。他以其天才的神来之。
2.推荐几首比较震撼的交响乐一类
巴赫：G弦上的咏叹调 、勃兰登堡协奏曲 亨德尔：皇家烟火音乐、弥塞亚、D大调第五号大协奏曲、G小调第六号大协奏曲、C大调大协奏曲“亚历山大的盛宴”、水上音乐 海顿：创世纪（咏叹调与合唱）、好多交响曲、奏鸣曲（我也不记得多少部了） 维瓦尔第：小提琴协奏曲《四季》（其中《春》第一乐章最有名） 贝多芬：九首交响乐（当然三“英雄”、五“命运”、六“田园”最著名啦）、小提琴奏鸣曲“春天”“克鲁采”、D小调小提琴协奏曲（四大小提琴协奏曲之一） 莫扎特：第20、21、23、27钢琴协奏曲（20、21的第二乐章优美……唯美）、第40、41交响乐、弦乐小夜曲（共四个乐章，都很熟悉的）、D小调幻想曲、魔笛、费加罗的婚礼（序曲很好听） 舒伯特：A大调五重奏“鳟鱼”（第三乐章“幽默曲”最有名）、D小调第十四弦乐四重奏“死神与少女” 柏辽兹：幻想交响曲（第二乐章四把竖琴绝无仅有） 门德尔松：仲夏夜之梦（有熟悉的婚礼进行曲）、E大调小提琴协奏曲（三个乐章都很有名，四大小提琴协奏曲之一） 勃拉姆斯：第一（又称“贝多芬第十交响曲”，第四乐章旋律模仿欢乐颂）、二、三、四交响曲 肖邦：19首夜曲（前三首最著名）、第一叙事曲、4首即兴曲、多首诙谐曲、多首圆舞曲、多首大圆舞曲（有名波兰舞曲、波罗乃兹）、升C小调幻想即兴曲、多首练习曲、第一第二钢琴协奏曲（第一协奏曲的第二乐章柔美至极，唯美） 舒曼：童年情景（第七首“梦幻曲”最经典，还有“竹马游戏”、“在火炉边”等）、狂欢节 李斯特：匈牙利狂想曲（第二、第六首较有名）、钟、爱之梦、献辞、E大调第一钢琴协奏曲（很特别，加入诙谐曲）、B小调钢琴奏鸣曲、旅行年代（欧贝曼山谷、埃斯特哈奇庄园的喷泉） 柴可夫斯基：第一钢琴协奏曲、天鹅湖（推荐：圆舞曲、四小天鹅）、胡桃夹子（推荐：花之圆舞曲、糖梅仙子之舞）、睡美人（推荐：玫瑰柔板）、第六交响曲“悲怆”（每个乐章都令人难忘）、钢琴套曲《四季》（“六月”船歌最经典）、如歌的行板、弦乐小夜曲 德沃夏克：第九交响曲“自新大陆”（第二乐章很著名、其他三个乐章也很熟悉）、斯拉夫舞曲 德彪西：夜曲、大海、牧神午后（根据象征派作家马拉美同名作改编） 拉威尔：鹅妈妈组曲、波莱罗 、茨冈 斯美塔那：我的祖国（第二乐章“伏尔塔瓦河”很有名）、被出卖的新娘 格里格：A小调钢琴协奏曲、培尔·金特组曲（较著名的有晨曲、阿尼特拉舞曲、在山神庙、索尔维格之歌） 西贝柳斯：芬兰颂、悲伤圆舞曲、小提琴协奏曲 拉赫马尼诺夫：帕格尼尼狂想曲（变奏18较著名）、第二钢琴协奏曲（第二乐章很美） 里姆斯基-科萨科夫：天方夜谭（小提琴主题伴随四个乐章）、西班牙随想曲 圣桑：动物狂欢节（其中“天鹅”最著名） 小约翰·施特劳斯：蓝色多瑙河圆舞曲、蝙蝠序曲、春之声圆舞曲、维也纳森林故事圆舞曲、埃及进行曲、皇帝圆舞曲、电闪雷鸣波尔卡、南方的玫瑰圆舞曲、前进波尔卡、安锐波尔卡、拨弦波尔卡（与约瑟夫·施特劳斯共同创作）、吉卜塞男爵、晨报圆舞曲、维也纳糖果圆舞曲、维也纳气质圆舞曲、天佑皇帝约瑟夫一世万岁进行曲（有德国国歌片段）、游览列车波尔卡、享受生活圆舞曲、爆炸波尔卡、你和你圆舞曲、柠檬树花开何处圆舞曲、音乐美酒和女人圆舞曲、艺术家生涯圆舞曲、闲聊波尔卡、奥菲欧四对舞 约瑟夫·施特劳斯：奥地利村燕圆舞曲、水彩画圆舞曲、无忧无虑快速波尔卡、小磨房波尔卡 老约翰·施特劳斯：拉德茨基进行曲、中国人加洛普 瓦格纳：漂泊的荷兰人（前奏曲）、罗恩格林（第一幕序曲）、纽伦堡的名歌手（序曲）、帕西法尔（序曲、圣星期五的奇迹）、汤豪舍（前奏曲） *** ：第一进行曲、旅行者之歌（声乐套曲，古斯塔夫· *** 作词） R斯特劳斯：查拉图斯特拉如是说 作品30（开头被选为一电影配乐）、唐璜 作品20 、梯尔·艾伦斯皮格尔的恶作剧 作品28 法雅：爱情魔术师 布鲁克纳：第四交响曲（降E大调“浪漫”） 普罗科菲耶夫：罗密欧与朱丽叶（芭蕾舞剧选曲） 埃尔加：小提琴小品爱的致意（又称爱的礼赞）、威仪堂堂进行曲、新颖主题变奏曲“谜语” 霍尔斯特：行星组曲（“木星”乐章很著名的！熟悉的旋律在三分十五秒出现）。
3.推荐几首比较著名的交响乐
你到百度上搜一下约翰施特劳斯的《闲聊舞曲》《蓝色多瑙河》《拉德斯基进行曲》《春之声圆舞曲》德沃夏克《自新大陆》 贝多芬的《命运交响曲》、《田园交响曲》、《英雄交响曲》莫扎特《第40号交响曲》《第41号交响曲》柴可夫斯基《悲怆》好多呢~~~lz你只要仔细听些著名音乐家的稍有名的作品就会发现个个都是你很熟悉的~~~真的~~~如果说交响乐的话当然就这几个比较著名~~~楼上的《献给爱丽丝》《土耳其进行曲》一般都是以钢琴曲的形式居多，所以，这几首相当适合lz了~~~~。
4.介绍一下中外著名且好听的交响乐（三十首左右）
我的回答是广义上的交响曲啊。
外国作品：贝多芬的《英雄》《命运》《合唱》；德沃夏克《自新大陆》； *** 《大地之歌》；斯美塔那《我的祖国-沃尔塔瓦河》；格里格《a小调钢琴协奏曲》《培尔金特组曲》；柴可夫斯基《悲怆》《天鹅湖》；肖斯塔科维奇《列宁格勒》；莫索尔斯基《图画展览会》；里姆斯基科萨科夫《一千零一夜》；巴托克《乐队协奏曲》；格什温《蓝色狂想曲》；格罗非《大峡谷》；霍尔斯特《行星组曲》；普罗科菲耶夫《彼得与狼》。中国作品：关峡《第一交响乐序曲》；辛沪光《嘎达梅林》；王西麟《第一交响乐》《云南吟诗》；吕其明《红旗颂》；鲍元恺《炎黄风情》；郑路、马洪业《北京喜讯传边寨》；陈钢、何占豪《梁山伯与祝英台》、赵季平《乔家大院》；《红色娘子军-音乐会组曲》够你听了，都没有悬赏分！哼哼。
5.有人知道三宝老师写过哪些交响乐吗
三宝近几年主要作品： 1989年： 歌曲：《亚运之光》 演唱：刘欢 那英 高枫 谢津 1990年： 歌曲：《风阻挡不住我走》 演唱：苏芮 《我不愿爱你爱得太疲惫》 演唱：苏芮 《因为你，因为我》 演唱：苏芮 1991年： 歌曲：《我要你爱我》 演唱：苏芮 1993年： 专辑：《断翅的蝴蝶》 演唱：丁薇 专辑：《我是不是还能爱你》 演唱：景岗山 1994年： 专辑：《你的明天会很美》 演唱：潘劲东 1995年： 专辑：《我的眼里只有你》 演唱：景岗山 专辑：《我不愿再次被情伤》 演唱：毛阿敏 电影：《离婚了，就别来找我》 1996年： 歌曲：《带上你的故事跟我走》 演唱：林依轮 音乐套曲：《归》 1997年： 歌曲：《你是这样的人》 作词：宋小明 演唱：刘欢 电视剧：《牵手》、《北方故事》、《绿衣红娘》 电视专题片：《百年恩来》 1998年： 歌曲：《不见不散》 演唱：孙楠 电影：《不见不散》、《一个都不能少》 音乐剧：《新白蛇传》 1999年： 歌曲：《没完没了》 演唱：孙楠 那英 电影：《不能没有你》、《我的父亲母亲》、《没完没了》 2000年： 歌曲：《我欲成仙》 演唱：刘欢 歌曲：《相思》 演唱：毛阿敏 歌曲：《为爱说抱歉》 演唱：孙楠 电视剧：《蓝色妖姬》、《西游记后传》 电影：《幸福时光》 2001年： 歌曲：《是否爱过我》 演唱：孙楠 歌曲：《让梦冬眠》 演唱：孙楠 艾雨 歌曲：《让爱重来》 演唱：邹芮 作词：梁芒 歌曲：《 *** 》 演唱：王菲 作词：林夕 歌曲：《究竟》 演唱：张信哲 作词：陈家丽 歌曲：《但愿人长久》 演唱：满文军 作词：赵小源 歌曲：《回甜》 演唱：邵兵 作词：梁芒 歌曲：《笑也依然》 演唱：韩红 作词：梁芒 歌曲：《你是我今生最长的梦》 演唱：满文军 作词：梁芒 歌曲：《风月》 演唱：任真 作词：赵小源 歌曲：《野火》 演唱：汪正正 作词：赵小源 歌曲：《幻影》 演唱：邹芮 作词：梁芒 电视剧：《像雾像雨又像风》、《侠客行》、《孙中山》、《长白英雄传》、《浪迹天涯》、《让爱重来》、《生死情劫》、《帕米尔医生》 电影： 《大腕》、《老师》、《烟雨红颜》、《一样的人》、《苦茶香》 记录片：《延安儿女》（日本） 2002年： 歌曲：《暗香》 演唱：沙宝亮 作词：陈涛 歌曲：《飘》 演唱：沙宝亮 作词：老沫 歌曲：《快乐登场》 演唱：羽泉 歌曲：《握紧我的手》 演唱：杨坤 作词：杨海潮 歌曲：《握紧我的手》（英文） 演唱：窦鹏 作词：尹健 歌曲：《与谁共鸣》 演唱：陈明 作词：梁芒 歌曲：《在彩虹上奔跑》 演唱：陈晓东 作词：梁芒 歌曲：《让她降落》 演唱：何璐 作词：刘沁 歌曲：《潜流》 演唱：何璐 作词：梁芒 歌曲：《城市，晚安》 演唱：陈明 作词：杨海潮 歌曲：《热血豪情》 演唱：汪正正 作词：杨海潮 歌曲：《好想靠住你》 演唱：沙宝亮 朱桦 作词：赵小源 歌曲：《为爱妩媚》 演唱：朱桦 作词：赵小源 电视剧：《金粉世家》、《非常公民》、《爸爸叫红旗》、《失乐园》、《特警飞龙》、《春花秋月》 电影： 《嘎达梅林》、《天上草原》、《恰同学少年》 2003年： 歌曲：《又沐春风》 演唱：朱桦 作词：杨海潮 歌曲：《还在心头》 演唱：韩磊 作词：杨海潮 歌曲：《女孩的脸》 演唱：金海心 作词：赵小源 歌曲：《花恋火》 演唱：应豪 作词：梁芒 歌曲：《满江红》 演唱：韦嘉 作词：西门 歌曲：《爱情原来是用伤口做的》 演唱：韦嘉 作词：西门 歌曲：《天下归心》 演唱：韩磊 作词：杨海潮 歌曲：《让我奔跑》 演唱：刘沁 作词：刘沁 专辑：《六十年代生人》（制作） 演唱：刘欢 电视剧：《军歌嘹亮》、《生死十七天》、《记忆的证明》、《亲亲宝贝》、《红粉世家》、《长平之战》、《她从海上来》 电影：《暖》、《危情雪夜》、《秋千》、《来不及爱你》、《灾难时刻》 音乐套曲：《源》 舞剧：《云南印象》 2004年： 歌曲：《蒙娜丽莎》 演唱：沙宝亮 作词：梁芒 歌曲：《我总会感动你》 演唱：沙宝亮 作词：赵小源 电视剧：《月牙儿与阳光》、《中国造》 电影：《归来去》、《蓝天的去向》（日本） 儿童音乐剧：《迷宫》 2005年： 歌曲：《有一种爱》 演唱：李彩华 作词：冷杉 歌曲：《倾心相许》 演唱：罗嘉良 李彩华 作词：冷杉 歌曲：《钢铁的心》 演唱：韩磊 作词：宋小明 专辑：《枪》 演唱：何西 电视剧：《铁色高原》、《昭君出塞》 音乐剧：《金沙》 如果答案对你有帮助请将我的答案设置成“有用” 感谢大哥大姐们的支持，谢谢。
6.请介绍一下；苏格兰；交响乐和；
门德尔松的《第三交响曲》（苏格兰），a小调，Op。
56，作于1830—1842年间，而其创作灵感始于1829年5月，应伦敦爱乐协会之约首赴英伦之时。此年7月，门德尔松到苏格兰，在爱丁堡霍里路德古堡遗迹诞生了创作此曲的灵感。
他在信札上曾写道：“日近黄昏时，我们来到霍里路德堡，玛丽女王居住、恋爱的地方。 那里值得一看的是爬上迂回的楼梯后，可看到一间小屋。
当年追踪者爬上楼梯，在这里发现李吉奥，硬将他从屋里拖出，在隔了3个房间的拐角处将他杀死。四周的东西已经朽坏了，从中还可以望见蓝色的天空。
我今天就在这间古老的房子里，找到了《苏格兰交响曲》的灵感。 ”门德尔松所说的古堡典故为，1566年3月9日夜，深得女王幸宠、被称为“外交顾问”的意大利乐手维多·李吉奥被一群贵族所杀。
这首作品呈献给维多利亚女王，即霍里路德古堡主人——苏格兰女王玛丽的第九代孙女，1842年3月3日，由门德尔松自己指挥爱乐乐团首演。 乐章评析： 共4个乐章： 1.奏鸣曲式，序奏为稍快的行板，a小调，主题哀婉地由双簧管与中提琴表现，宛如对古堡的叹息。
主部为略为激动的快板，a小调，第一主题仍带忧郁，为苏格兰舞曲风格。 这个主题加强后，进入灿烂的合奏表现的副主题，气氛转变后，单簧管以E小调表现第二主题。
第二主题与第一主题交叉后，轻松地推进，结束呈示部。发展部两个主题变化而发展，再现部两个主题的原型再现。
终结部先情绪激昂地进入 *** ，静止后序奏的行板旋律尤如回忆而再现。 2.不太快的活泼的快板，F大调，奏鸣曲式，有谐谑曲性格。
以苏格兰民族舞曲风格的第一主题为中心，与朴素的第二主题形成对比。呈示部后，发展部与再现部以规则的形式进行，舞曲风格的主题呈现欢快的节奏。
3.慢板，简单的奏鸣曲形式，在d小调短小的序奏后，进入A大调主部。第一主题由小提琴表达，充满忧郁，单簧管则以阴郁的形态表现第二主题。
在极短的发展部呈示后，第一、二主题追忆般地重现，似乎是对古堡周围景色与古堡氛围的回顾。 4.最活泼的快板，a小调，奏鸣曲式。
一开始就表现富有 *** 的第一主题，第二主题同样充满活力。长大的终结部后半部为很庄严的快板，A大调，类似苏格兰民歌的旋律，色彩无比灿烂。
这一乐章据说采自爱丁堡风笛演奏军乐的印象。 《A大调 第四交响曲"意大利"》，作于1831-1833年，1833年5月13日由伦敦爱乐协会首演，门德尔松亲自指挥。
这部作品是在意大利期间创作的，其中采用了一些意大利民间素材，所以门德尔松自己称它为"意大利交响曲"。 乐章评析： 作品包括四个乐章： 第一乐章，活泼的快板。
评论家认为开头木管的表达就象意大利明媚的阳光，而小提琴象在召唤人们去探险。 随着乐章的展开，人们仿佛置身于意大利那片美丽的国土。
这个乐章，门德尔松充满信心，他说他自己"觉得象个青年王子"。 第二乐章，行板。
这个乐章又称"朝圣进行曲"，据说是门德尔松在拿波里街上看到宗教行列后产生的乐思。 第三乐章，优雅的中板。
这个优雅的乐章更接近于18世纪的小步舞曲。 第四乐章，萨塔列罗，急板。
萨塔列罗是一种古老的意大利舞曲形式，这个乐章表达的是罗马狂欢节的喧闹场面。 乐章的结尾，寻欢作乐的人们似乎四散逝去，但眼看要远去时却又 *** 迭起，效果非常强烈。
