九江音乐殿堂木地板（九江音乐殿堂木地板店）
维也纳的金色大厅简历
金色大厅 金色大厅，全称为维也纳音乐协会金色大厅（德语：“Groszlig;er Saal”或“Goldenr Saal Wiener Musikvereins”），是世界上著名的音乐厅之一。金色大厅并非一座独立的建筑，而是音乐之友协会大楼的一部分，该建筑物中有多个音乐厅，除金色大厅外，还包括勃拉姆斯厅和莫扎特厅等演出大厅，以及办公室。金色大厅是维也纳音乐生活的支点，也是维也纳爱乐乐团的常年演出场地。维也纳新年音乐会按照传统都会在这里举行，每年随着新年音乐会通过电视转播将该大厅金碧辉煌的装饰和无与伦比的音响效果展现在全世界的观众面前。该协会大楼由Th·汉森于1867年至1869年建造。
举行维也纳新年音乐会的“金色大厅”曾令全世界多少音乐爱好者神往，也正是“金色大厅”孕育了维也纳爱乐之声。说起来，这座大厅也有一百几十年的历史了。它落成于1870年，正式的名称应该叫作音乐协会大厅，由建筑大师奥菲尔·汉森设计。
大厅内共有1654个座位和大约300个站位，金碧辉煌的建筑风格和华丽璀璨的音响效果使其无愧于金色的美称。自大厅落成那天起，维也纳爱乐乐团就在这里“安营扎寨”。在每年的新年音乐会的电视转播中，全世界的爱乐者都可以在聆听音乐的同时一睹“金色大厅”的风采。
与阿姆斯特丹的音乐大会堂和纽约卡内基音乐厅相比，这个“长方形鞋盒”的确是狭长了些。然而它的声音流动性特别好。在这里，弦乐器与木管乐器、木管乐器与铜管乐器的平衡达到了巧妙无比的境界。也正因如此，每年一度的新年音乐会才带给全世界音乐爱好者难以忘怀的视听享受。
维也纳的专家们在协会大厦建成125周年的研究报告中指出：“金色大厅”的屋顶为平顶镶板，两侧有楼厅和音乐女神的雕像。这些具有美学意义的装饰物使原本直接撞击到墙壁上的乐音有延长和舒缓的作用。“金色大厅”的木质地板和墙壁就像是小提琴的共鸣箱一样，使乐队演奏的声音在厅内振动和回旋，余音袅袅。“金色大厅”的确是独一无二，称得上是世界上音响效果最出色的音乐厅。
“金色大厅”在新年这一天总是花团锦簇，充满着春的气息。这些鲜花都来自意大利的“阳光之城”圣雷莫，是意大利人民送给维也纳新年音乐会最好的贺礼。维也纳的园艺师们，包括各界的退休人员，都前来参加会场的布置工作。每一年主题花束的品种和色调都有所不同，因此在卫星电视转播时，细心的电视同行们总是询问一下花的颜色，避免在设计电视字幕时叠加上相同颜色的标题，影响观众的收视效果。
金色大厅也见证了中国民乐走向世界的历程。自1998年中国民乐乐团第一次在此演出并引起巨大反响，受到热烈欢迎，中国民乐已经开始在世界广泛传播，成为西方上层社会素质和品位的表现。
维也纳新年音乐会蜚声世界，1993年新年音乐会有30多个国家和地区通过电视卫星收看实况广播，收看人数达10亿以上。厅内有收藏馆，馆分两室。一间是展览，定期举行收藏品展览，供人参观。一间是档案室，一边的书架上放满大量历代手写的、木刻的、铅印的音乐书籍和乐谱；另一边是一排铁箱，藏有音乐大师的乐稿、书信和其他手迹，其中有莫扎特的乐稿：《最后一个交响曲》、舒伯特的手稿：《未完成交响曲》等。屋子中间是一长排桌子，供研究者查阅资料之用。档案室原为勃拉姆斯的办公室，他临终前一再嘱咐，要把他珍藏的几千册音乐书籍和乐谱全部捐献给档案室。
每场交响乐演出末尾的保留曲目是史特劳斯的《拉德斯基进行曲》
关于演出：
中国今年来有多位艺术家到金色大厅演出，如宋祖英，谭晶，廖昌永，王宏伟，王莹等
各地的艺术团也纷纷到音乐殿堂一展风采，展示了东方文化的动人魅力。
九江学院大礼堂是艺术学院音乐厅吗
九江音乐殿堂木地板，是的艺术学院音乐厅于2018年5月正式投入使用。建设总投入900余万元九江音乐殿堂木地板，总面积约600多平方米，可容纳近500个听众。音乐厅配有先进的灯光、音响、中央空调、消防、监控等设施，另有贵宾室、化妆间、更衣室、卫生间等配套设施，工程设计均达到专业水准，具备承办专业音乐演出的能力。完备的硬件设施及良好的音响效果，旨在为观众带来一系列高规格、高品质的艺术飨宴，打造基于高校艺术专业的“高雅艺术殿堂”。艺术学院音乐厅的建成大大提升了我院音乐专业的教学硬件水平，不仅可满足学院日常教学与艺术实践的需求，也能为学校文娱活动和学术交流活动提供相应的场馆服务，成为全校师生进行艺术实践和欣赏高雅音乐的重要场所。自投入使用以来，音乐厅成功举办各类演出及文化活动百余场，极大提升了学校师生的审美情趣，对促进我校美育工作的发展及我市文化艺术事业的繁荣起到了积极的促进作用。
对联大全
一下是网络上搜索来的：
弯涂岁符画水神 (英语"1234567"的谐音)
蛇戏坏佛睡土碗 (英语"7654321"的谐音)
上联：和尚过河，手掣荷花何处插？
下联：侍郎游市，眼前柿树是谁栽？
新联：委员入闱，脸上威风为甚猥！（无情）
上联：何所长，何所长，何所长因何当所长。
上联：先生磨墨，墨溅先生两脉墨。
下联：枚香烧煤，煤爆枚香双眉煤。
下联：牧童伐木，木伤牧童二目木。
上联：树上桐子，树下童子，童子打桐子，桐子落童子乐。
下联：屋前园外，屋内员外，员外扫园外，园外净员外静。
新联：院后廊中，院里郎中，郎中行廊中，廊中幽郎中悠。(无情）
上联：蒲叶桃叶葡萄叶，草本木本。
下联：梅花桂花玫瑰花，春香秋香。
上联：霜降降霜，谁怜孀妇双脚冷。
下联：谷雨雨谷，我惜姑娘孤身寒。
上联：宝塔六七层，中容大鹤。
下联：通书十二页，里记春秋。
新联：家谱四五笔，上书老子。（无情）
上联：佛印水边寻蚌吃。
下联：东坡河上带家来。
注：此联为一日东坡带家眷出去游玩，遇到佛印在水边挖蚌吃，于是出此上联。谐音：佛印水边寻‘棒’吃。佛印一听，以东坡带家眷而来
而对，谐音：东坡河上带‘枷’来。
上联：近世进士尽是近视，京师禁试进士，进士襟湿，巾拭。
上联：思南女子铜仁去。
下联：上蔡厨师会理来。
注：此联为【清】吴进三所对。其友出此上联指一位思南地方的女子到铜仁那里去，谐音：思男女子同人去；进三指着上菜的厨师而对，原
来此厨师祖籍上蔡，后住会理，经常在两地来往，谐音：上菜厨师烩鲤来。
上联：下大雨麦子灌种。
下联：旱高地田禾必干。
注：此联谐音夏大禹；墨子【春秋】诸子（麦、墨古同音）；管仲：【春秋】人物；汉高帝：【汉】高祖刘邦；田何：【汉初】《易》学大
师；比干：【商】纣的大臣。
上联：玛瑙原非马脑。
下联：琅玕不是狼肝。
上联：禾花何如荷花美。
下联：莓子每比梅子酸。
上联：溪西犀喜戏。
下联：囿右鼬悠游。
上联：鸡饥争豆斗。
下联：鼠暑上梁凉
上联：泥肥禾尚瘦。
下联：晷短夜差长。
注：此联谐音‘尼肥和尚瘦’；‘鬼短夜叉长’。
上联：独览梅花扫腊雪.
下联：细睨山势舞流溪.
注：此联的妙处在于上联急读如音阶：‘多来米发索拉西’。下联为方言读数字：‘一二三四五六七’。
上联：娃挖蛙出瓦。
下联：妈骂马吃麻。
上联：好读书不好读书。
下联：好读书不好读书。
上联：游西湖提锡壶锡壶掉西湖惜乎锡壶
下联：游西山拿衣衫衣衫落西山惜善衣衫
下联：逢甲子添家子家子遇甲子佳姿家子
新联：过九畹擎酒碗酒碗失九畹久惋酒碗（无情）
新联：过桐岩射彤雁彤雁毙桐岩痛焉彤雁（无情）
新联：进北京献白金白金藏北京百斤白金（本原）
注：九畹：三峡的九畹溪。
上联：海水朝朝朝朝朝朝朝落
下联：浮云长长长长长长长消
上联：长长长长长长长
下联：行行行行行行行
注：上联一、三、五、六字读chang。二、四、七字读zhang
下联一、三、五、六字读hang。二、四、七字读xing
上联:童子打桐子，桐子落，童子乐。
下联;媳妇提锡壶，锡壶漏，媳妇怒。
下联;和尚立河上，河上崩，和尚奔。
上联:饥鸡盗稻童筒打。
下联;暑鼠凉梁客咳惊。
上联:李打鲤，鲤沉底，李沉鲤浮。
下联;风吹蜂，蜂扑地，风息蜂飞。
上联：贾岛醉来非假倒。
下联; 刘伶饮酒不留零。
上联: 雨打沙滩，沉一渚，阵一渚。
下联; 风吹蜡烛，流半边，留半边。
上联: 指挥烧纸，纸灰飞上指挥头。
下联; 修撰进馐，馐馔饱充修撰腹。
上联: 牧童伐木，木打牧童双目木。
下联; 梅香烧煤，煤抹梅香两眉煤。
上联: 移椅倚桐同赏月。
下联; 点灯登阁各攻书。
上联: 千古流，千古楼，千古楼上望千古流，流楼共千古。
下联; 人月印，人月影，人月影里合人月印，印影同人月。
上联: 望江楼，望江流，望江楼上望江流，江楼千古，江流千古。
下联; 印月井，印月影，印月井中印月影，月井万年，月影万年。
上联: 父戊子，子戊子，父子戊子。
下联; 师司徒，徒司徒，师徒司徒。
上联: 黄黍地中走黄鼠，鼠拖黍穗。
下联; 白杨树下卧白羊，羊啃杨枝。
上联: 冰冻兵船，兵打冰，冰开兵去。
下联; 泥泞尼鞋，尼洗泥，泥尽尼归。
上联: 无山得似巫山好。
下联; 何水能如河水清。
上联: 峰上栽枫，风吹枫动，峰不动。
下联; 路边宿鹭，露落鹭惊，路难惊。
上联: 闲人免进贤人进。
下联; 盗者莫来道者来。
新联：捞者莫来劳者来。
新联：罪客勿来醉客来。（无情）
上联: 树上桐子、树下童子，童子打桐子，桐子落、童子乐。
下联; 屋前园外、屋内员外，员外扫园外，园外净、员外静。
上联: 和尚法正，提汤上塔，大意失手，汤淌烫塔。
下联; 裁缝老徐，与妻下棋，不觉漏眼，妻起弃棋。
上联: 洛阳桥，桥上荞，风吹荞动桥不动。
下联; 鹦鹉洲，州下舟，水使舟流洲不流。
上联: 妈妈骑马，马慢妈妈骂马。
下联; 妞妞轰牛，牛拧妞妞拧牛。
上联：蔺相如，司马相如，名相如，实不相如。
下联：魏无忌，长孙无忌，彼无忌，此亦无忌。
上联：天上星，地下薪，人中心，字义各别。
下联：云间雁，檐前燕，篱边鷃，物类相同。
上联: 二猿断木深山中，小猴子也敢对锯（句）。
下联; 一马陷足污泥内，老畜生怎能出题（蹄）。
上联: 因荷而得藕（因何而得偶）。
下联; 有杏不须梅（有幸不须媒）。
上联: 狗啃河上（和尚）骨。
下联; 水流东坡诗（尸）。
上联: 向阳门第春常在。
下联; 积善人家庆(罄)有余(鱼)。
上联: 师姑田上担禾上（和尚）。
下联; 美女堂前抱绣裁（秀才）。
上联: 孔子生于舟（周）未。
下联; 光舞（武）起自汉中。
上联: 灯笼笼灯，纸（枳）壳原来只防风。
下联; 鼓架架鼓，陈皮不能敲半下（夏）。
上联: 莲（连）子心中苦。
下联; 梨（离）儿腹内酸。
上联: 身居宝塔，眼望孔明，怨江围实难旅。
下联; 鸟处笼中，心思槽巢，恨关羽不得张飞。
注：此联为内江三元塔楹联。孔明（诸葛亮），江围（姜维），旅步（吕布），槽巢（曹操），关羽， 张飞。
上联: 两舟竞渡，橹速不如帆快。
下联; 百管争鸣，笛清难比萧和。
注：“橹速”、“帆快”、“笛清”、“萧和”分别谐音三国人物：鲁肃，攀哙，狄青，萧何。
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武汉·蔡大金谜友的《“谐音字谜”的沿起及分类》
“谐音字谜”是指谜面以一个或两个汉字同音（或谐音、切音）扣底，或取其它非汉字材料达到谐音目的的一类字谜。有人称为“提音字谜”或“音变字谜”。我们之所以称为“谐音字谜”，一是遵从汉字“六书·谐声”传统，二是通过这一定义，揭示整个“谐音字谜”的规律和特点。前述“提音”、“音变”等提法，只是单个谜条评述时的技术性用语，若用于“谐音字谜”理论上的概括，尚存涵盖不广的缺陷。所以，在还没有一个科学的命名前，我们暂以“谐音字谜”称呼之。
利用汉字“六书”之义（即象形、指事、会意、谐声、转注、假借）造谜，是我国灯谜由来已久的优秀传统。这一传统，在谢会心《评注灯虎辨类》中得到较为切实的体现。他在该书篇首大书“六书原理”。将灯谜中除谜格之外的所有“法门”。“体例”归于“六书”旗下。谢氏这样的归纳是否科学、合理呢？不得而知。他为什么要作这样的归纳呢？亦语焉不详。我们从他的书中实在找不出具体答案。只有读了张起南《橐园春灯话》后，才知道张“谜圣”也曾有过类似的阐述。张在《春灯话》中说：“谜有体有格。体则有会意、象形、谐声、增损、离合、假借之别。”接着张氏较为详细地列举了这类灯谜的特点。如此看来，谢公只不过是依样画葫芦，照搬”谜圣”的“理论”而已。《评注》书中多有抄录《春灯话》处，留待以后再议吧。
“六书原理”自谢会心至今，影响了现代谜坛七十多年。几乎成为谜界约定俗成、普遍接受的一个理论框架。现在若要打破这一“框架”，重新构筑新的灯谜理论，也还是一个不太现实而且比较困难的事情。谢公书中的“谐声”、“切音”、“通韵”……等等，大抵属今天“谐音”一类。如“谐声”类中一例：“彼此姻缘恰并头”射“韵”字，就是我们现在所说的“谐音字谜”。此谜以“姻、缘”二字与“音、员”同音之巧成谜，成为现代谜坛一条谐音扣字的经典之作，这条字谜出现在清末民初的灯谜典籍中，作者已佚名。谜面原是这样的：“不是姻缘也并头”。是将明清以来的民间俗语“不是冤家不聚头”（参见《红楼梦》29回）略为改造的句式。“冤家”是《红楼梦》中贾母比喻贾宝玉、林黛玉两个有情人的话。谜作“姻缘”本无可厚非。然谢会心偏将“不是”两字改为“彼此”，谜虽近扣，却离“俗语”原意远了。
“谐音字谜”是民间谐声谜事的衍生物，培育品。若将民间谐声谜语比作培养菌温床，那么，“谐音字谜”当是这一“温床”上长出的莓菌和香菇。我国“谐声”造谜的历史已经非常悠久了。远推至南北朝时期的乐府诗，其中有很多“谐音”双关的例子。如以“环”谐“还”，以“丝”谐“思”，以“芙蓉”谐“夫容”，以“莲子”谐“怜子”……等等。发展到陈朝沈炯的仿《郡》体诗《闲居有乐》：“屋室何寥廓，志士隐蓬蒿”，用“志”谐音“至”而拆“屋”。整个宋朝年间的灯谜资料应该说是很丰富的。可惜散佚严重。现在除周密《齐东野语》尚留吉光片羽外，所存无几。真正的“谐音”谜例已很难寻觅了。我们只能从稍后的明李开先《诗禅》一书中得以一观。如《诗禅》中的“尼姑庵不值半文钱”射“光阴似箭”，谐音“光阴寺贱”相扣。这里的“光阴”是别解，“寺贱”是“谐音”。又如“天师过河不用船”射常言“自有法度”，其中“度”谐音“渡”。这已相当于今天的“粉底格”了。上述以“谐音”造谜的民间谜语，为清代文人灯谜的“谐声”取法铺垫了厚实的基础。倘无宋、明几代人的努力探索，清至现代的“谐声”灯谜是无以发展的。谜格中的“梨花”、“飞白”、“玉带”、“底”……等等谐声格类，正是“谐声”灯谜逐渐成熟定格的标志。张起南之所以把“伤心细问夫君病”射“杯盘狼藉”（谐“悲盘郎疾”）称为“世俗所传”（参见《春灯话》上卷），大约也是“谐音”谜语本来自民间的缘故。其实这条谜倒不是“世俗所传”，而是清嘉庆年间江南文人的地道创作。它较早出现在爱素生《竹西春社钞》中。谜面原是“伤心细问儿夫病”。目标“朝阳格”（即“昭阳格”），射“古文”一句。“杯盘狼藉”典出《史记·滑稽列传》，后在《三梦记》、《歧路灯》等小说中中反复出现，已是大家熟悉的一条成语了。
“不是姻缘也并头”是在“谐声”灯谜已经成熟的历史背景下产生的。这条谜作与其说是某个人的创作，不如说是集体智慧的结晶。它最初并未引起谜人们的特别注意。只是到了上世纪的九十年代初，因为柯国臻先生等少数几位谜坛精英的提倡，才逐渐风糜起来。柯氏模仿此谜而制下列诸作：
但闻左右尽歌声（戬），声声鼓乐起西东（胡）
音乐堪听意会难（胭），织抒半融读书声（纾）
随后，模仿之“声”风起。诸如郑百川的“塔前破寺起风声”（封）、方柱中的“潭中流水似琴声”（覃）、黄穆灿的“鸡声明月清风里”（肌）、张奕虎的“鼓乐之声播戎羌”（胡）、武骝的“村头含泪听乡音”（湘）、赵首成的“大泽起义辨狐音”（湖）……等等一大批“音扣字谜”竞相登台亮相，俨然成为整个九十年代字谜创作的主流。这些“提音”方式谜作，带有强烈的时代色彩，展现了新一代谜人善于追求的精神风貌。其内在的“模仿”痕迹是明显的。其作品的数量，又非民国旧作可比了。
目前，我们对于出现在民间谜刊以及《中华字谜大全》中的大量“谐音字谜”尚缺乏系统的探讨和研究。笔者仅读到《中华谜联》中《字谜借典、用音佳作叠出》、《音变谜四说》等少量几篇文章。真正上升到“理论”上的文章还待出现。这或可是因为“谐音字谜”在短时间内发展较快，许多仿“声”谜作蜂拥而上。致使谜论工作者还来不及对这批谜作作一个较为全面的认识和评估。况且，有些谜作的著作权也难辨清。究竟谁先谁后，谁抄了谁，谁模仿了谁，实在难以定案。比如“听其音，知为商”（殷）这条谜，如何评介它呢？它是“多人”创作，还是某个谜人的单独创作呢？直到现在还没有一个明确的定断。又如上举张奕虎先生那条“胡”字谜，作者是否肯承认是模仿了柯老之作而后制呢？所有这些，无不给“谐音字谜”的理论研究带来困难，亦给谜坛敲响了警钟。互相抄袭是没有生命力的，只有真正的灯谜精品才能登上艺术的殿堂。
故此，我们不打算对“谐音字谜”作一个全面性的评介。仅从一个侧面，将“谐音字谜”作一番初步的的梳理和分类，使之更为程序化、规范化。倘若读者能从这一梳理和分类中得到一点启示和借鉴，也是对笔者本人的最大安慰了。为了叙述的方便和节省文字，所举谜例一律略去了作者姓名，这也是需要读者谅解的了。
“谐音字谜”大致分为以下几类：
一、双声扣字类
1.道是姻缘恰并头（韵）2.音乐旋回焉又闻（胭）3.不同规格回然聚（鞋）
姻缘、音乐、规格，都是声母相同的“双声词”。现代汉语中称为“连绵词”。凡属这类词汇同音扣底的字谜都称“双声扣字”。“双声扣字”谜材不丰，成谜亦难。故其谜面不必强拆和会意。适当兼以提音，如2例以“焉”提“胭”字之音，也是可以的。“双声”谐音谜要注意面词与底字笔顺的关系。如2、3例之“音乐”、“规格”不合底字顺序，故以“旋回”“回然”纠之。这类谜作纯以“音”取胜，作品稀少，故张思锋先生称为“凤毛麟角”（参见《音变谜四说》）。
二、同音合扣类
4.闻听左右尽歌声（戬）5.笛歌声起各西东（戳）
6.远羌鼓乐声又起（胡）7.书声乐声和鼓声（股）
这里的“同音”指现代四声的同音。如“尽”、“歌”与“晋”、“戈”同音。其余依此类推。“左右”、“西东”是提示底字的部首方位。亦可不示位，以提音、会意补之，如6、7两例。这类谜作是模仿“双声”字谜而形成的。比“双声”谜材略宽，但也非唾手能得。模仿之作能否做到至善至美，关键是看作谜人的火候掌握如何。
三、音意叠扣类
8.观世音（视）9.大泽起义辨狐音（湖）10.听其音，知为商（殷）
“音意叠扣”是指“谐音、会意双重叠扣”的字谜。这类字谜取材方便，然要做得精当又为不易。上述三例是此类谜作中的姣姣者。8 例以“观”通意“视”，又以“世”、“视”同音揪底。寥寥三字成谜，可谓干净利落。9例似陈胜吴广大泽乡起义故事敷面，“义’字别解，“狐”音扣底，亦属佳构。10例之“商”别解五音之“商”为“商朝”（殷），亦有嚼趣。
四、离合提音类
11.书声伴我居茅宅（舒）12.东湖阁里听歌声（胳）
13.暗香春雨听琴声（秦）14.小桥星月听箫声（宵）
15.吟诗川前带古风（虱）16.有牛、有马、有羊、有猪声（朱）
“离合提音”是指谜面仍以增损离合为主，辅以提音方式的谜作。这类谜作在“谐音字谜”中产量最丰。乃是因为谜源广阔，谜人能自由取格的缘因。“提音”字谜是在“双声”、“同音”字谜基础上再加改变的一类字谜。谜作以自然流畅为上乘。兼顾七言谜面平仄相协，读来铿锵作声当是更好。因受篇幅所限，上述谜例的特点谨请读者自行鉴别，在此不再—一剖析了。
五、形拆音扣韵谜类
17.日近长安犹隔远，相逢席上雁声传（宴）
18.春意已随流水去，理妆答以读书声（梳）。
19.双峰叠影浑如睡，归鸟岩中语有私（鸶）
这类谜作融形拆、意扣、提音等多种手法于一体，取七言韵语形式成谜。俗称“韵谜”。谜面必需平仄相协，上下关联。若兼取曲句，则谜作更趋典雅、耐读。如17例上句“日近长安”取《世说·夙惠》之典。18例“答以读书声”乃陆游诗句。19例虽未取典，然象形生动，拆字简明。此类谜作要求作者诗同功底扎实，谜艺熟练。一般不谙诗律平仄者，切忌为之。
六、通韵谐扣类
20.菊朋韵友上元聚（言）21.脸容红半吟江上（腔）
22.我要柳边留语音（杼）23.散友自当马上逢（夏）
“通韵谐声”指谜面取诗韵（或词韵）韵部领字、配以韵书常用字音、韵、吟、唱、平、上、去、入等成谜的一种方式。上述四例取《诗韵》中的“平水韵”。如20“言”属上平，“十三元”韵，“菊朋”，京剧演员言菊朋也，以名企姓。21“腔”属上平“三江”韵，脸、容、红各取半为“腔”。22“杼”属上声“六语”韵，其余折扣。23“夏”属上声“马”韵，“友”散后配“夏”上下。这类谜作并不难做，手中只要有一本韵书，随时可以得来。谜作比“提音”字类稍有嚼处。此类谜作是从“通韵”一类灯谜演化而来，并非本人倡尤。如谢会心《评注》专辟“通韵”一章，举例“广韵风俗通”射聊目《红玉》。谜中“风”、“红”属“东”韵，“俗”、“玉”属“沃”韵。
七、反切拼音类
24.天上雨滴声正切（一）25.云久声切叹非无（有）26.古胡恳切恕其罪（辜）
“反切”是古代汉语主要注音方法。“反切”用于“黑话”语，在明清两代甚为推行，“反切”作为“谜格”已见前清谜书。柯国臻先生《谜谱》书中对“反切格”有详细介绍，读者可自行参阅。谢会心（评注）辟“切音”一例：以“东”挂面射古人“董平”。即“董”的平声为“东”。但这不是我们现在说的“切音”。上举三例是用“雨滴”、“云久”、“古胡”各自的声母和韵母拼音后切音成谜。如“古”的声母为“g”“胡”的韵母为“u”。恰为“辜”的拼音，再以“辜”的本义“罪”而揪底。余者类推，谅不详释。谜面要注意用“切”、“反”等衬字。否则，读者不知所云。
八、其它声扣类
27.英语读完走天下（一）
此例属当代青年谜人作品，富有创新精神。英语中的“一”为“ONE”，读音似汉语中的“完”。加之“天下”的去拆，故射“一”。这是利用汉字以外的谐音“材料”而制谜的一条典型提音谜作。随着灯谜的不断发展，这类“谐音字谜”将会随时出现。
上述“谐音字谜”八类，是当代这类谜作的主要组成部分。因限于水平和学力，其分类可能不太精确，诚盼有识之士指谬。
当代“谐音字谜”发展迅猛。这是时代的需要和必然，亦是谜人们顽强奋战的结果。“谐音字谜”不仅未有抛弃传统的离合、会意两法，并且还能揉捏其中，这是古人想做而未敢做的事。它加深了灯谜的艺术表现力，扩大了字谜的创作源泉，是应该予以肯定的。然因当代谜人水平参差不齐，谜作出手过快，缺乏精雕细刻，故而作品良莠混杂。优秀之作常有，残次赝品不无。如“共凭窗前听雨声”射“异”（异的繁体），便是一条提音有误的病谜。查《汉语大字典）“异”只一个“yi”的注音，又查《佩文韵府》，“雨”字韵中无“异”字。既不同音，亦不谐韵。是一条失败之作
无疑。又如“日近长安闻雁声”射“宴”，表面看来，“雁”通“宴”声，似可成立然“长安”之“长”未必一定“拉长”，亦有“长置”之意的，加之“晏、宴、雁”三字同音，谜射一“晏”字未尝不可。此种瑕疵微存之处，若不细察，是很难发现它的破绽的。故我们在鉴赏和评谜中一定要高度注意。
当代“谐音字谜”尚属摸索阶段的初级产品，许多作品并未达到那种异常完美、自然、出神人化的境界。过度的吹捧或一味地抹煞都是不可取的。谜人们只有不断地学习，加强古典文化的修养，才能在这一领域取得长足进步。
关于二胡悲哀的诗句
1.关于“二胡”的诗句有哪些
1. 《南乡子》 宋代·张先
相并细腰身。时样宫妆一样新。曲项胡琴鱼尾拨，离人。入寒弦声水上闻。
天碧染衣巾。血色轻罗碎摺裙。百卉已随霜女妒，东君。暗折双花借小春。
2. 《感春》 唐代·李贺
日暖自萧条，花悲北郭骚。
榆穿莱子眼，柳断舞儿腰。
上幕迎神燕，飞丝送百劳。
胡琴今日恨，急语向檀槽。
3. 《鄂渚听杜别驾弹胡琴》 唐代·刘长卿
文姬留此曲，千载一知音。不解胡人语，空留楚客心。
声随边草动，意入陇云深。何事长江上，萧萧出塞吟。
4. 《池边即事》 唐代·白居易
毡帐胡琴出塞曲，兰塘越棹弄潮声。
何言此处同风月，蓟北江南万里情。
5. 《荆南席上咏胡琴妓二首》 唐代·王仁裕
红妆齐抱紫檀槽，一抹朱弦四十条。湘水凌波惭鼓瑟，
秦楼明月罢吹箫。寒敲白玉声偏婉，暖逼黄莺语自娇。
丹禁旧臣来侧耳，骨清神爽似闻韶。
玉纤挑落折冰声，散入秋空韵转清。二五指中句塞雁，
十三弦上啭春莺。谱从陶室偷将妙，曲向秦楼写得成。
无限细腰宫里女，就中偏惬楚王情。
二胡名曲之《二泉映月》：
《二泉映月》是中国民族器乐曲中不可多得的传世之作。曲中二泉，即江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。作者华彦钧（阿炳）以“二泉映月”为乐曲命名，不仅将人引入夜阑人静、家清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见人——一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的人生。
作者运用二胡五个把位的演奏，配合多种弓法的力度变化，流露出压抑悲怆的情调，继短小的引子后，旋律呈微型流动，恰似作者端坐在泉边沉思往事。第二乐句只有两个小节，在全曲中出现六次，它从高八度音上开始，围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情。进入第三句时，旋律在高音区上流动，旋律柔中带刚，情绪更为激动。
主题从开始时的平静深沉而转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。他在演奏各种技法的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪。这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。
全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引申和展开，所表达的情感得到更加充分的挥发。此曲缠绵情深，如泣如诉，具有深厚的民族风格和强烈的艺术感染力，在大江南北广泛流传，深受喜爱。
2.关于二胡的诗句有哪些
二胡在古诗词中主要以胡琴等的形式体现。
1、《南乡子》宋代·张先
相并细腰身。时样宫妆一样新。曲项胡琴鱼尾拨，离人。入寒弦声水上闻。
天碧染衣巾。血色轻罗碎摺裙。百卉已随霜女妒，东君。暗折双花借小春。
2、《感春》唐代·李贺
日暖自萧条，花悲北郭骚。
榆穿莱子眼，柳断舞儿腰。
上幕迎神燕，飞丝送百劳。
胡琴今日恨，急语向檀槽。
3、《鄂渚听杜别驾弹胡琴》唐代·刘长卿
文姬留此曲，千载一知音。不解胡人语，空留楚客心。
声随边草动，意入陇云深。何事长江上，萧萧出塞吟。
4、《池边即事》唐代·白居易
毡帐胡琴出塞曲，兰塘越棹弄潮声。
何言此处同风月，蓟北江南万里情。
3.形容胡琴的诗句
《白雪歌送武判官归京》年代： 唐 作者： 岑参北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。
忽如一夜春风来，千树万树梨花开。散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。
将军角弓不得控，都护铁衣冷犹著。瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。
中军置酒饮归客，【胡琴】琵琶与羌笛。纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。
轮台东门送君去，去时雪满天山路。山回路转不见君，雪上空留马行处。
《喋恋花》年代： 宋 作者： 贺铸几许伤春春复暮。杨柳清阴，偏碍游丝度。
天际小山桃叶步。白头花满湔裙处。
竟日微吟长短句。帘影灯昏，心寄【胡琴】语。
数点雨声风约住。朦胧淡月云来去。
《池边即事》年代： 唐 作者： 白居易毡帐【胡琴】出塞曲，兰塘越棹弄潮声。何言此处同风月，蓟北江南万里情。
《南乡子·相并细腰身》年代： 宋 作者： 张先相并细腰身。时样宫妆一样新。
曲项【胡琴】鱼尾拨，离人。入寒弦声水上闻。
天碧染衣巾。血色轻罗碎摺裙。
百卉已随霜女妒，东君。暗折双花借小春。
4.找至少10句关于“二胡”、“琵琶”、“古筝”的唐诗宋词,并给于注
琵琶行 白居易 元和十年，予左迁九江郡司马。
明年秋，送客湓浦口，闻船中夜弹琵琶者，听其音，铮铮然有京都声。问其人，本长安倡女，尝学琵琶於穆曹二善才。
年长色衰，委身为贾人妇。遂命酒，使快弹数曲，曲罢悯然。
自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徙於江湖间。予出官二年恬然自安，感斯人言，是夕，始觉有迁谪意，因为长句歌以赠之，凡六百一十六言，命曰琵琶行。
①.浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
②.寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六么。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流水下滩。
水泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。 ③.沈吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。
自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。十三学得琵琶成，名属教坊第一部。
曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。
钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。
弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇。
商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。去来江口守空船，绕船月明江水寒。
夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。 ④.我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。
住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。
春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听！今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。
莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。 ⑤.感我此言良久立，却坐促弦弦转急。
凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多，江州司马青衫湿！ 【注】①.《琵琶行》作于唐宪宗元和十一年（公元816年）秋，时作者四十五岁。
因上书言事，得罪权贵，于元和十年被贬为江州司马。②.霓裳：即《霓裳羽衣曲》，唐朝宫廷中制作的一个舞曲名。
.六么：当时流行的一个舞曲名。③.虾蟆岭：即下马岭，在长安城东南部，临近曲江，是当时有名的游乐地区。
④.教坊：唐代官办管领音乐杂技、教练歌舞的机关。秋娘：唐代歌女的泛称。
⑤.五陵：唐代五个皇帝的陵墓，为富豪聚集地。⑥.缠头：用锦帛之类的财物送给歌舞妓女。
⑦.浮梁：古县名，唐属饶州。在今江西省景德镇市。
唐代为茶叶集散地。⑧.浔阳江：即流经浔阳境内的长江。
⑨.青衫：唐朝八品、九品文官的服色。 1、“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”写了什么？ ①.交待了故事发生的时间（秋、夜）、地点（浔阳江头）和景物和事件（送客）。
②.枫叶红、荻花黄、瑟瑟秋风，渲染了悲凉情景，为全诗奠定感情的基调。 2、“主人下马客在船”采用了什么手法？ 互文。
主人和客人一起下马，一起在船。 3、“醉不成欢惨将别”两句是怎样做到情景交融的？ ①.“惨”字直抒胸臆，既有离别之悲，又有无管弦而饮“不成欢”之憾。
②.“别时茫茫江浸月”句给人一种空旷、寂寥、怅惘的感觉，和主人与客人的失意、伤别融合一体。 4、“寻声暗问”六句作者怎样用一系列的动词表达内心的情感？ 作者用“寻”、“问”、“移”、“邀”、“添”、“回”、“开”、“呼”、“唤”等一系列动词，生动地表现了内心的欣喜之情和急欲相见的迫切心情。
5、“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”两句表现了琵琶女怎样的心境？ ①.与前“琵琶声停欲语迟”相呼应，精炼而又细腻地表现了琵琶女此时矛盾复杂的心情。 ②.琵琶女的心境包括惭愧自己身世的沉沦、着当前处境的心灰意懒和因作者的“千呼万唤”而情不得已的矛盾心情。
6、作者用什么手法描写琵琶声乐的？ ①.作者运用复杂而又连贯、贴切而又优美的比喻，将无形的听觉形象化为可感的视觉形象，生动地表现了琵琶声的美妙，节奏快慢转换的变化。 ②.乐声低缓停歇如冰泉冷涩，进入高潮若银瓶乍破，铁骑突出，及曲终收拨时的声如裂帛，无不是新颖贴切的比喻。
③.琵琶音乐的时而低回时而高昂，正表现了琵琶女曾红极一时而后冷落寂寞的身世。 7、“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”句作何理解？ ①.弦声轻快悠扬，就像宛转悦耳的黄莺在花下啼鸣。
②.弦声艰涩低沉，好像呜咽的泉水在冰下面流转。 ③.作者将琵琶声同时诉诸听觉与视觉，分别表现出轻快与冷涩的不同感受。
8、请用四字句概括琵琶音乐几个阶段的特点。 舒徐流畅——低回沉郁——逐渐细弱——间歇停顿——激越雄壮——戛然而止。
9、“唯见江心秋月白”一句的写景具有怎样的表达效果？ ①.表现夜色的宁静，与前面描写的琵琶声的激越形成鲜明的。
5.关于二胡
二胡作为中国的民族的乐器，越来越受到人们的喜欢。目前人们对二胡的喜爱程度，不亚于外国人的小提琴。下面对二胡的起源与发展做一介绍，以帮助热爱二胡的朋友们加深对二胡的理解，为中国民族器乐的发展和中华民族文化的伟大复兴贡献自己一点微薄的力量。
二胡原先是北方少数民族的乐器，俗称胡琴，岑参《白雪歌送武判官归京》有“胡琴琵琶与羌笛”诗句，说明唐代就传入中原。宋朝沈括《梦溪笔谈》载：“熙宁中，宫宴，教坊令人徐衍奏嵇琴，方进酒而一弦绝，衍更不易弦，只用一弦终其曲”。嵇琴即胡琴，说明当时二胡演奏技巧已相当高。但真正使二胡发扬广大的是近代的刘天华和瞎子阿炳，刘天华将二胡引入音乐殿堂教育，并写下了《良宵》等十首独奏曲，阿炳则流下《二泉映月》、《听松》几首名曲，使二胡成为音乐会上可独奏的乐器。
二胡是悲哀的乐器，沉闷，轻轻一拉，就有一种对世事洞察的悲凉。中国的民乐是线性的，讲究旋律，不重和声，也不张扬，追求含蓄，因此二胡是最民族化也最适合表达中国人的感情不过了。一把胡琴，一把椅子，在树脚下一坐，会唱的，不会唱的，男女老少都会聚拢来。
二胡不宜合奏，合奏，则没了个性。二胡如一个思想者，适合独自思考问题。我看过维也纳新年音乐会，几十把二胡齐奏《金蛇狂舞》，声势倒大，但仅余热闹外，反而淹没了二胡的个性，没韵味也别扭，好像穿着旗袍、长褂的在跳芭蕾。二胡最适合独奏，配上杨琴、古筝也行，二胡特有的忧郁，会一丝丝，一缕缕地飘荡，缠绕在里头，你会听得一清二楚。
二胡很难演奏欢快的曲子，演奏不好，听去很勉强，仿佛青楼女子的强颜欢笑。二胡演奏欢快的曲子一定把握好节奏和速度，如《喜送公粮》、《赛马》等该快的快不起来，只会觉得手忙脚乱滑稽，喜从何来？
二胡也不能替代别的弦乐器，别的弦乐也不能代替二胡。我听过用二胡拉的《梁祝》，音符节奏都没变化，但序曲一开始就笼罩着一种宿命的浓云，压得人喘不过气来。当演奏得小提琴大悲大痛时，二胡已经痛苦得麻木，只剩下鸣咽了。另外音域不如小提琴广，高音部分音色不亮，也是二胡的致命伤。可是小提琴拉的《二泉映月》就不能入耳，音质薄而轻浮，如在水上飘，缺少那种胶质般的凝重。
但二胡善于仿声。老戏中的开门声，二胡轻轻一划音就能模仿出。刘天华的《空山鸟语》里面有各种鸟叫声，低的，高的，重的，轻的，长的，短的，甚至何种鸟叫，都能约摸分辨得出。《赛马》的个的个的马蹄声，《奔驰在千里草原上》那战马振鬃长嘶的鸣叫声，募尽形态，惟妙惟肖。二胡更接近人声，这里不得不提演奏大家闵惠芬，她将越剧曲目徐玉兰的《宝玉哭灵》，京剧曲目张君秋的《忆秦娥》，高庆奎的《逍遥津》、余叔岩的《珠帘寨》移植成二胡曲，徐玉兰豪爽率真、激情奔放唱腔，高庆奎的慷慨激愤、雄浑苍凉，张君秋的哀怨悲伤，余叔岩的低徊婉转，演奏得有如高山流水，空谷余音。
二胡也善于叙事。闵惠芬将杜甫名诗《新婚别》改编成二胡叙事曲，分序曲、迎亲、惊变、送别四段，再现了安史之乱“有吏夜捉人”事件。她演奏跌宕起伏，出神入化地再现了三幕故事，“送别”时，似乎一对新人正面对生离死别，柔肠寸断，就算你不爱民乐，不懂二胡，也会为之动容。
说起二胡，自然想起《二泉映月》。古往今来，还没见过哪一首乐曲能和一种乐器结合得这样紧密，似乎《二泉映月》是因二胡而生，二胡是为《二泉映月》而来的。《二泉映月》像一条沉重徐缓的河，低沉地唱着一支和人类有关的歌，是二胡曲中最能流传千古的曲子。
日本指挥大师小泽征尔听了闵惠芬拉的《二泉映月》，动情地说：这首曲子应跪着听！
可见，我们的民族乐器 ——二胡是多么的了不起啊！
体积最小的乐器是什么？
都不对，应该是木叶
木叶
，是苗、瑶、侗、彝、壮、布依、黎、土家、僳僳、阿昌、白、傣、水、哈尼、仡佬、仫佬、毛南、满、蒙古、藏、汉等族单簧气鸣乐器。苗语称黑不龙、促戈脑。侗语称巴眉、 嘎不洛。彝语称斯切、斯切嫫。壮语称拜美。广泛流行于黔、川、滇、湘、鄂、 桂、闽、海南、内蒙古和东北各地。
在我国中南、西南清澈的江河两岸，在云、贵高原的山间小路上，经常可以听到一阵阵高亢、悠扬的乐声，这是聪颖的少数民族人民，利用一种叶面光滑、具有韧性的椭圆形树叶，通过各种吹奏技巧而发出的清脆、明亮的乐音，就像是多才多艺的山歌手在欢乐地歌唱。木叶，是大自然赋予人类的天然乐器，深受我国许多少数民族人民的喜爱。树叶虽小，音色优美 ，音乐动人，独具风采。
【起源】
关于吹木叶的起源，在黔东南的苗家村寨里流传着这样一个故事：很早以前，有个苗族青年小伙叫姜兄九，有个姑娘叫戛兄九，他们的家被一座高山阻隔着，终年不得相见。有一次，他们“游方”(即男女青年用对歌来谈情说爱)时一见钟情。没过多久姑娘就到姜兄九家来了，可是小伙的母亲对姑娘不中意，总想叫她走。为了能挽留姑娘，姜兄九就装病卧床不起，姑娘也就一直留在身边服侍。戛兄九不知是计，服侍三载不见病愈，便提起包袱怏怏离去。姜兄九紧追出门，顺手摘下门前的花椒树叶，放在嘴边吹吐真情。优美而恳切的木叶声飞过田野、山岗，飘到半山坡上，姑娘闻声而返，小伙的母亲见姑娘这样一片深情，再也不赶她走了。他们结成美满姻缘，从此，他们一家过上和睦幸福的生活。
在布依族民间流传着一首古老的情歌：高山木叶起堆堆，可惜阿哥不会吹，哪时吹得木叶叫 ，只用木叶不用媒。
【传说】
传说孤儿丹叶，勤劳而纯朴，以打柴卖草为生，年到25岁还未娶妻。一天，他在打柴归途上歇息，见到一种叫关门柴的叶子翻卷合拢起来，经微风一吹，竟然发出悠扬的“呜呜” 音响，他随手摘下一片试着一吹，叶子也发出清脆的乐声。此后，他每天上山砍柴，都要摘几片叶子吹，一连吹了三七二十一天，吹奏技巧熟练了，他能把自己苦难的生活和悲欢的心 情，用二十一种喜怒哀乐的曲调表达出来。谁知这优美动听的乐曲，竟拨动了天上七仙女的 心弦，她不顾天上的清规戒律，毅然下凡来和丹叶“浪哨”(布依语为谈情说爱之意)。丹叶 在南龙山上，七仙女在北凤坡上，互相用木叶声传送着一首首浪哨歌，你吹来一首，我回答 你一首，两个越吹往一起走得越近，当丹叶走到两山中间时，只见七仙女像山茶花一样羞答 答地等在那里，手上还拿着一片不老不嫩的叶子。他们成了亲，过着男耕女织的美好生活。 从那时起，布依族就兴吹木叶，青年男女就用木叶声传递爱慕之情，很早就产生了这 首“只 用木叶不用媒”的情歌。类似布依族这样的传说，在僳僳族等其他少数民族中也很流行，直 到今天，他们仍有吹叶邀情的风俗。
【发展】
木叶，是最简单、最古老的乐器。原始社会狩猎时代，曾用以拟声捕猎禽鸟，后来逐渐转化为以声代乐、以音伴唱的乐器了。几千年来，吹木叶盛传不衰，但见于史籍较晚。到了唐代， 吹木叶更为盛行，在皇室宫廷乐队中也占有一席之地，正式用于“十部乐”的“清乐”中。 《旧唐书·音乐志》称吹木叶为“啸叶”。并记述宫廷音乐“叶二歌二”。表明在乐队中有 歌唱者二人、吹叶伴奏者二人。唐代历任岭南节度使的杜�，精于研究吹叶，他在《通典》 (卷一一四)中说：“衔叶而啸，其声清震，桔柚(叶)尤善；或云卷芦叶为之，如笳首也。” 《 新唐书·音乐志》更明确记载演奏宴会时有“吹叶一人”。值得一提的是：乐队在演奏像《 景云河清歌》和《霓裳羽衣曲》等重要乐曲时，也一定要有吹叶。这时的木叶，已身价倍增 ，受到隆重礼遇。唐代大诗人白居易，在《杨柳枝词八首》(六)中形象地写道：“苏家小女 (六朝歌妓苏小小)旧知名，杨柳风前别有情，剥条盘作银环样，卷叶吹为玉笛声。”唐代诗 人郎士元，在《闻吹杨叶者二首》诗中描绘得更加淋漓尽致：“妙吹杨叶动悲笳，胡马迎风 起恨赊。若是雁门寒月夜，此时应卷尽惊沙”。“天生一艺更无伦，寥亮幽音妙入神。吹向别离攀折处，当应合有断肠人。”可见，那时人们就津津乐道木叶吹奏技艺之高、音乐感人魅力之大了。晚唐之时，洛阳有位名叫柳枝的歌女，年方17岁，就已擅长吹叶音乐，她在管弦的伴奏之下，可奏“天海风涛之曲，幽忆怨断之音”，使听者无不荡气回肠，为之震撼。在唐代的文献中，也记载着我国西南少数民族吹奏木叶的文字，在当时的南诏地区(今云南大理)，青年男女恋爱时就常以叶声表达爱慕之情。唐代樊绰的《蛮书》中有：“俗法，处子孀妇，出入不禁。少年子弟暮夜游行闾巷，吹壶卢笙或吹树叶，声韵之中，皆寄情言，用相 呼召。”在四川成都五代前蜀皇帝王建墓的二十四幅乐舞浮雕中，其中就有一幅是乐师口含 木叶吹奏的图像，他席地盘脚，正襟端坐，右手两指岔开扶叶，左手中还持一串树叶备用， 表情逼真，栩栩如生。以上所述完全证明，早在1000多年前，木叶不仅在民间广为流传，而 且是唐代、前蜀宫廷乐队中的常用乐器。
【乐器的选择】
吹木叶，要选择优良的树种，通常采用桔、柚、杨、枫、冬青等无毒的树叶，叶片的结构匀称，正、背两面都应平整光滑，以柔韧适度、不老不嫩的叶子为佳。太嫩的叶子软，不易发音；老的叶子硬，音色不柔美。叶子的大小对吹奏也有很大关系，过大或太小的叶子既不便吹奏，发音也不集中。一般使用的叶片，以叶长5.5厘米、中间叶宽2.2厘米左右的比较适宜。叶子不耐吹用，一片叶子吹几次就会发软破烂，不能再用，所以 吹奏时奏者需有多片树叶备用。
【演奏方式】
演奏时，要先把叶片上粘附的灰尘轻拭干净，将叶片正面横贴于嘴唇，用右手(或左手)食指 、中指稍微岔开，轻轻贴住叶片背面，拇指反向托住叶片下缘，使食指、中指按住的叶片上 缘稍稍高于下唇。运用适当气流吹动叶边，使叶片振动发音。木叶就是簧片，口腔犹如共鸣 箱，双手也可帮助起共鸣作用，通过嘴劲、口形、舌尖的控制，手指绷紧或放松叶片等各种 技巧，改变叶片的振动频率，可吹奏出高低、强弱 不同的音响，音域达十一二度。若要使它发出不同的音色，就需要运用不同的吹奏方式， 通常是按住叶子的下半片，用气吹其上半片，还有一手按住叶片，另一手轻轻拍打，像吹口琴那样，发出来的音响既有共鸣，又能产生波浪音；而技巧比较高的是将叶片夹于唇间，不用手扶即能吹奏，像吹竹笛那样，随着曲调的高低，送出急缓有别的气流，吹奏出优美动听的旋律；技巧特别高超的演奏者更使人叹服，能够一口同时吹响两片木叶，不用手指帮助，同样可以奏出动人的曲调。木叶吹奏高低音时，需运用不同的气量，唇部也随之忽松忽紧，控制气流的送出。吹木叶不能随意断气、断音，特别讲究曲调圆滑流畅、婉转悠扬。
木叶的音色和小唢呐相似，清脆明亮、悦耳动听、近似人声，俗话说：“丝不如竹、竹不如肉”，而这小小的一片树叶，却可与人声媲美，就像人声歌唱一样，并且具有山乡风味。它可以独奏、合奏或为歌唱、舞蹈伴奏，有着十分丰富的表现力，演奏的乐曲大都选自人们所喜闻乐唱的民歌曲调。在湖南等地，还用木叶为戏曲伴奏。在白族、傣族，木叶还用 于白剧、傣剧音乐中。
【各族演奏习俗】
苗族的黑不龙，是黔、滇、湘、桂等省、区的苗族人民喜爱的吹奏乐器，多使用桔叶、 柚叶和冬青叶吹奏。靠近江河地区的苗家人，还有使用大鱼鳞片吹奏的，既耐用又发音响亮。吹木叶特别受到苗族青年的青睐，它与爱情生活有着密切的联系。人们常说：吹木叶可以获得爱情，木叶声是幸福的先声。有一首苗族民歌这样唱道：“一首木叶一首歌，两首木叶翻山坡，三首木叶翻岔口，阿妹何时得见哥?”在苗族地区，每当月朗风清之际，就会从寨边飘出娓娓动听的木叶声，这是青年小伙子在邀请姑娘出来“游方”，姑娘也能根据木叶吹出的曲调，辨别出自己的情侣。所以在苗族的民歌中，有“吹木叶要趁叶子青 ，谈恋爱要趁年纪轻”等诸如此类的词句。在苗家，老人和女性是不吹木叶的，只有年轻的小伙子才是吹木叶的能手。直到今天，每当青年男女举行“游方”、“摇马郎”、“采花山”等社交、恋爱活动时，悠扬的木叶声此起彼伏。在云南省屏边苗族自治县，苗族小伙子用黑不龙吹的独奏曲《情调》，旋律柔美、明快，吐音纯净、清晰，滑音抒情、自然，具有苗寨 独特风格。
在广西瑶族爱用榕树叶、龙眼叶、橄榄叶和荔枝叶吹奏。瑶族有着古老的风俗，每年 春节至春耕前，家家备宴畅饮，串寨互贺，小伙子和姑娘则吹奏木叶、翩翩起舞。在一年一 度的“浪平”歌会上，到处响起悠扬委婉、优美动听的木叶声。
聚居在黔、桂、湘三省区的侗族人民，巴眉多用樟树、白腊树等质地稍硬、韧性较好的嫩叶子，发音明亮、悠扬。一般多在白天于户外吹奏，如山上劳动、路上行走时常常吹奏自娱。除独奏外，也常为侗歌伴奏。侗族的青年，常用木叶吹奏情歌调，在黔东南苗族侗族自治州天柱县一带流行的《玩山歌》，唱时就用木叶伴奏帮腔，它从“初相会”到“阿辛尝 ”，中间包括“相思”、“情深”、“白话”、“分离”等歌调，是专门用以传情达意的。每年农历七月十五日，贵州省三穗县一带聚居的黔、湘边境附近的侗族男女青年，都要到景色秀丽的圣德山赶山、对歌，县文化馆还组织吹木叶比赛，优胜者常常成为姑娘的意中人。
彝族的斯切是川、滇、黔等省彝族人民喜爱的乐器，一般选用万年青叶或梧桐叶吹奏。四川省凉山彝族称木叶为叶笛，在大凉山地区流传的民间故事《大雁姑娘》，生动地叙述了聪明伶俐的锅庄娃子，吹得一手好叶笛，引来了大雁姑娘结成佳侣的故事。云南省泸西 县的彝族青年，用斯切吹奏的《爬山调》格外动听。贵州省彝族地区常用木叶为民歌伴 奏，称伴奏的二声部民歌为“倒扣”，伴奏的三声部民歌称作“三倒扣”。
壮族的拜美，是壮家人最喜爱、流传最广的乐器，多选用榕树、龙眼、荔枝、橄榄等较 为柔软、富有韧性的树叶吹奏。聚居于桂、滇等省、区的壮族人民，常在劳动休息、赶集串寨和对歌赛会等场合中吹木叶，是生活中离不开的乐器，不论在山野林间，还是上、下工的路上，随时都可听到木叶吹奏的《山歌调》，正如一首山歌所唱：“太阳出来红彤彤，扛起锄头去做工，今年增产多几成，吹起木叶庆年丰。”云南省壮乡有首民歌这样唱道：“壮家本爱吹木叶，祖孙一辈传一辈，旧时一吹苦水流，如今一吹心头醉。”壮族青年小伙子到歌墟对歌时，常用木叶向姑娘 倾吐衷肠。云南省泸西县的壮家小伙子，特别爱吹《山歌调》。
布依族的青年也喜欢用木叶传情，姑娘们常在晚饭以后，穿戴整齐等待心上人的到来，有一 首《浪哨歌》中这样唱道：“堂屋点灯屋角明，屋后传来木叶声，木叶好比拨灯棍，晚上来拨妹的心。”在湘西土家族流传着这样一首情歌：“吹声木叶唱声歌，木叶掉 下九江河，千里听见木叶叫，万里听见郎唱歌。”
吹木叶在白族中流传极为普遍，聚居于云南省大理的白族人民，常用竹叶、柳叶、栗叶和梨叶吹奏。民间艺人技艺高超，吹奏方法多样，其中鹤庆县农民盲艺人张树先，他一人常操梆笛和木叶两件乐器吹奏，忽而笛声嘹亮，忽而叶声悠扬，表现了青年男女欢乐对歌的情景， 乐曲有《梅花调》等。
水族人民喜爱吹叶，在贵州省三都水族自治县和云南省富源县最为流行，是青年男女社交活 动和恋爱生活中的密友良伴，他们用木叶传情、表达心声，常吹奏的乐曲有《情调》等。
聚居于我国东北三省和内蒙古自治区的满族、蒙古族人民，更是擅长吹奏木叶。北宋李�等辑《太平御览》(卷五八一)中有：“胡人卷芦叶吹之以作乐也。”特别是在青年男女之间， 木 叶则为他们架起了一座通向幸福的鹊桥。在蒙古族，人们常两人一起用木叶吹奏山歌，有时也用笛子为木叶伴奏。可见，木叶与各民族青年的爱情生活是息息相关的。
【近代发展】
20世纪50年代以后，木叶艺术得到不断发展，诗人们对木叶吹奏更有着细致、生动的描绘。钟黔宁在《木叶》中写道：“摘下鲜嫩的碧绿碧绿的叶片，紧紧地贴在厚实的唇边。它涌出如此奇妙的音响，带着苗山乡土的气息飞旋……仿佛苗家的整个生命和爱情，都注入了你的筋脉之间。”张新泉在《木叶声声》中，则详细地谈到了木叶的妙用：“… …‘谈’打猎，‘谈’春播……送客下山不喊‘慢走’，青青的树叶贴在口，送你一山翠绿，半崖山花，木叶声，浓似酒。夜里约会不怕‘迷向’，地点‘写’在树叶上，一声低来一声高，心上路，多明亮。”萧华将军也曾撰文提到木叶吹奏这种艺术形式，并给予极高的评价：“像傣族的吹树叶等，都是优美动听的乐器，它们都为祖国的艺术增添了色彩。”80年代以来，吹木叶又重新步入音乐艺术的殿堂，经常在音乐会上演奏，并为电影配乐。贵阳市花溪的布依族木叶手罗道中，技巧娴熟，音色优美，他用平吹与超吹 的技巧，可奏出近三个八度的音域，他吹木叶与管弦乐队协奏的木叶独奏曲《茨藜红》，已灌制成密纹唱片，受到音乐爱好者的欢迎。在故事影片《血与火的洗礼》中，有一首富有福建特色的抒情歌曲《苦歌》，它是由北京市职工艺术团常学贤用木叶伴奏的。此外，《从奴隶到将军》、《黑面人》等电影音乐中，也运用了吹木叶。云南省大理白族自治州白剧团赵 怀礼，通过反复实践，将软硬适中的塑料薄膜剪成适当大小的叶片形状用于吹奏，收到十分理想的效果，发音灵敏，强弱层次分明，音域达三个八度，演奏技巧有单吐、双吐、花舌、滑音、颤音等，可吹奏出难度较高的乐曲，使木叶音乐艺术得到了进一 步发展。
艺考生可以上哪些大学？
现如今，出国留学成为了越来越多的艺术生的选择。那么，艺术生出国考研去哪好呢？接下来，我们一起来看一下小编为大家推荐的的三个艺术院校，供大家选择。
一、荷兰阿尔特兹艺术大学
阿尔特兹艺术大学是荷兰几所大规模音乐院校之一的音乐学府，是有900多名在校生和一支260位专业教师组成的大家庭。它的校区分布在荷兰东部三座主要城市。
阿尔特兹艺术大学艺术设计学院专注于艺术和设计,拥有各种不同的学科群；美术学院是自主视觉艺术的王国；时装与产品设计学院是相关职业领域的殿堂。媒体与平面设计专业是交流、媒体和设计的天地；室内建筑和室内设计专业为学生提供与教师共同创作的机会；而艺术和设计教育专业为校内教师创造了与其它教师培训课程及艺术教育专家中心合作的平台。
阿尔特兹艺术大学艺术生考研可选择的专业包括：综合美术，时装与产品设计，服装设计，产品设计，阿纳姆服装设计学院，时尚、设计与策略，媒体与平面设计，平面设计，交互设计，艺术传达设计，动漫设计，排版设计，建筑设计，室内建筑室内设计，视觉文化教育，艺术设计教育，艺术教育。
二、瑞士西北应用科技大学
瑞士西北应用科技大学位于欧洲中部，是一所国际化的大学。瑞士西北应用科技大学是由四所州立应用科技大学于2006年1月1日合并而成，目前有10000余名本科生，专业涵盖商业、工程技术、建筑学、土木工程、教育学、社会科学、音乐、艺术设计及生命科学等学科。该校还设有55所致力于应用技术研究与开发、咨询及高等专业教育的研究院，教职员工均通过合约等形式活跃于研究生教育及其专业领域。
西北应用科技大学艺术生考研可选择的专业包括：环境艺术设计专业，装潢艺术设计专业（本专业分为四个部分：空间形象、室内装修、室内物理环境、室内陈设等设计），平面设计专业，珠宝首饰设计专业。
三、韩国首尔艺术大学
韩国首尔艺术大学是1962年成立的综合型艺术类大学，也是韩国唯一的综合性高等艺术学府。首尔艺术大学创学理念为“创意、协同、实践”。通过进行艺术创作能力训练和艺术创作的亲身体验教育，培育面向国际职业艺人和专业艺术人才，在韩国社会起到文化艺术中心和文化运动集散的作用。
韩国首尔艺术大学艺术生考研可选择的专业包括：戏剧系,电影系,广播影像系,视觉设计系,舞蹈系,文艺创作系,摄影系。
艺术生出国考研去哪好？以上三所艺术院校就是小编的答案。如果大家还有关于出国艺术留学的疑问，可以随时咨询美行思远艺术留学顾问。
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